22 SUGGESTIONS POUR FANTASIA 2024 Beaucoup d'horreur et de monstres, mais aussi des fantômes et des anime en grand nombre, des réalisateurs fétiche aussi...           lire

	CUBE - Vicenzo Natali avec Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett, Andrew Miller, Nicki Guadagni, 1997, Canada, 90m Six personnes qui ne se connaissent pas se retrouvent dans une cellule, un cube, connecté à toute une série d'autres cubes. Dans cet environnement hostile, des pièges peuvent vous tuer instantanément. Personne ne comprend pourquoi ils sont là, pour quelle raison, et, sans eau ni nourriture, ile ne resteront pas longtemps en vie. Débute alors une course insensée contre la montre et contre les cubes mortels. Vu il y a plus de 25 ans minimum, le film tiens non seulement la route, et il est toujours aussi prenant, anxiogène et fascinant. Parmi ses acteurs on reconnait Nicole de Boer vue dans Star Trek: Deep Space Nine et The Dead Zone, ainsi que David Hewlett, vu dans Stargate: Atlantis, La Forme de l'Eau ou Le Cabinet des Curiosités de Guillermo Del Toro. En fait tous les acteurs ont eu de belles carrières. Un huis clos doit avoir des acteurs solides et le scénario leur donne l'occasion de briller. Tourné évidemment avec un seul décor dont on change la couleur des éclairages dans les murs, c'est aussi une perle de réalisation et de montage serré. Ca a parfois des airs de The Twilight Zone. Un film à voir ou revoir. Il existe une suite: Cube 2, sorti en 2002, une préquelle: Cube zéro, sorti en 2004 et un remake japonais sorti en 2021. Cube a été couronné par les critiques, gagnant aux Genie Awards en 1997, au Sundance Film Festival et également au Toronto Film Festival. Au festival de Gérardmer en 1999, il remporte le grand prix, le prix du public et le prix de la critique. Mario Giguère
	DEVIL TIMES FIVE aka Peopletoys aka The House on Stranded Hill aka Cinq fois la Mort - Sean MacGregor avec Sorrell Booke, Gene Evans, Taylor Lacher, Leif Garrett, 1974, États Unis, 86m Un minibus qui a un accident sur une route enneigée, ca arrive tous le hivers, mais pas comme celui-ci. Car du véhicule sort cinq jeunes qui vont s'empresser d'aller achever le conducteur ! Parallèlement, quelques personnes se dirigent vers une station d'hiver dirigée par le magnat appelé Papa Doc. Sa jolie femme court après tout ce qui bouge, y comprit le gars à tout faire qui, comme un Lenny, ne pense qu'a ses lapins, ne comprenant pas pourquoi sa patronne lui demande de retirer son pantalon ! Se joint à eux la fille de Papa Doc, une jolie petite blonde et son grand athlète de médecin qui ne respecte pas papa, un employé du boss qui pense se voir offrir un gros emploi et sa femme alcoolique. Débarquent comme de raison les marmots qui se font passer pour des victimes innocentes. Rapidement les choses se compliquent et les morts s'accumulent, tout comme la neige, pendant que le téléphone est coupé. Il y a probablement plusieurs façons d'aborder le film, mais évidemment avec le look résolument rétro des véhicules, des habits, cheveux et l'autoritarisme d'une autre époque, on a une envie forte d'y voir un authentique nanar. Si vous regardez le film en doublage français, vous risquez de rigoler a plus d'une reprise. Mais en même temps il y a ces gosses qui n'ont aucune morale, échappés d'un institut psychiatrique, rappelant trop d'événements des dernières années. Heureusement eux aussi sont très typés et caricaturaux, comme l'ensemble du film, ce qui crée l'effet de distanciation nécessaire pour sourire. Reconnaitre un très jeune Leif Garrett est également source de plaisir. La violence est donc très présente, on aligne les meurtres, mais ce n'est pas vraiment gore, en tout cas pas trop choquant. Un peu de nudité et d'allusions sexuelles et une "cat fight" apportent le quota sexy. Plus j'y repense plus j'ai de bons souvenirs de ce film dans la mouvance des films d'enfants agressifs qui ont connu leur petite heure de gloire avec LES RÉVOLTÉS DE L'AN 2000. La campagne de publicité du titre alternatif THE HOUSE ON STRANDED HILL faisait clairement référence au classique de Wes Craven; LAST HOUSE ON THE LEFT. Mario Giguère
	DIRTY BAD WRONG - Erica Orofino avec Jack Greig, Michaela Kurimsky, Cody Ray Thompson, 2023, Canada, 14m Sid est une jeune mère qui a un garçon de six ans à qui elle veut organiser une fête de superhéros. Sid est une travailleuse du sexe qui refuse certaines demandes. Lorsqu'elle perd sa sacoche dans le métro, elle rappelle un client au fétiche le plus singulier. Excellente réalisation et excellent jeu d'acteurs pour un sujet délicat, avec un jeune enfant et un mystère étonnant. On ne peut pas en dire plus, mais au vu du court métrage, j'aimerais bien suivre la carrière d'Erica Orofino et revoir Michaela Kurimsky. C'est ce que l'on veut voir dans un court métrage. Félicitations à toute l'équipe. Mario Giguère
	INFINITE SUMMER - Miguel Llansó avec Sissi Nylia Benita, Ciaron Davies, Hannah Gross, Teele Kaljuvee-O'Brock, 2024, Estonie, 94m Mia et deux amies vont passer une semaine à la campagne. Dans ce monde futuriste, on communique avec des casques qui permettent de voir l'interlocuteur en hologramme. Mia utilise aussi la technologie pour tenter de se trouver un copain éventuel et croise un certain Dr. Mindfulness qui va débarquer au chalet. Il apporte un appareil mystérieux capable de procurer des sensations psychiques et physiques étonnantes. Deux enquêteurs de la police sont sur la trace de Mindfulness.  Ils sont rares les scénarios un tant soit peu originaux. Bravo à Miguel Llansó, scénariste et réalisateur, pour un film étrange et parfois drôle, qui n'est pas sans faire penser à David Lynch ou Lars Von Trier. Les acteurs sont excellent, en commençant par Teele Kaljuvee-O'Brock qui interprète la jeune et naïve Mia, nous conduisant sur un voyage inusité. Ciaron Davies est le prétendu docteur qui sera dépassé par la technologie qu'il utilise pour approcher ces dames. Une fin complètement inattendue complète un excellent  film. J'en redemande. Mario Giguère
	La LOI DU COCHON - Érik Canuel avec Isabel Richer, Catherine Trudeau, Sylvain Marcel et Jean-Nicolas Verreault, 2001, Québec, 98m Afin de sortir sa ferme de la faillite et d'aider sa soeur sur le point d'acoucher, une fermière accepte que deux criminels fassent pousser de la marijuana dans son champ de maïs. Elle décide ensuite, d'en faire à sa tête et de concocter un plan pour faire disparaître le plan et le revendre à gros prix. Le problème est que les deux gangsters devinent la manigance et décide de prendre les deux soeurs en otage. Le moins que l'on puisse dire, c'est que Érik Canuel était inspiré quand il a fait LA LOI DU COCHON, peut-être le film québécois le plus intense depuis REQUIEM POUR UN BEAU SANS COEUR. Le film ne va pas dans la dentelle, en fait, il n'en offre pas une seule seconde. On est dans un univers crasse, étouffant et souvent sans aucune porte de sortie. On sent bien que Canuel a voulu brasser les choses et le spectateur profane y verra peut-être un film visionnaire. Le spectateur aillant plus d'expérience lui, verra bien que LA LOI DU COCHON est un gros mélange pas très subtil entre FARGO et RESERVOIR DOGS sans une touche d'innovation. Tellement qu'à un moment, j'ai trouvé que ça en était gênant puisque nos deux méchants criminels, sont des répliques presque carbones de nos deux tueurs à gages dans le film des frères Coen, mais sans le charme qui va avec. Il y a aussi cette atmosphère étouffante, qui le devient rapidement beaucoup trop et qui finit par donner un petit mal de tête après une heure. Sans parler des cadrages volontairement croches de Canuel, bien sympathiques au début mais finalement assez énervants. Beaucoup de bonnes idées de mises en scène par contre, et un magnifique jeu d'acteurs pour appuyer un film certes maladroit mais amusant. Chapeau à Sylvain Marcel, intense comme jamais et parfaitement convaincant. Un film de gangster pas vraiment inoubliable, mais intéressant et contenant assez de bonnes idées pour en satisfaire plusieurs. Abba

Web www.clubdesmonstres.com