Une des créatures les plus célèbres de la littérature et du cinéma, d'après le roman de Mary Shelley, la créature de Frankenstein, souvent désignée par le nom de son créateur, est un incontournable du cinéma fantastique. Tour d'horizon par ordre chronologique.

	FRANKENSTEIN - J. Searle Dawley, 1910, États Unis, 16m
	FRANKENSTEIN - James Whale avec Colin Clive, Boris Karloff, Dwight Frye, Mae Clark, 1931, États Unis, 71m, noir et blanc Le Dr Henry Frankenstein pille des cadavres pur construire sa créature à laquelle il prétend donner vie. Manque plus qu'un cerveau, que son assistant Fritz lui apporte. Au moment ou l'orage nécessaire à l'opération tonne, sa fiancée, un ami et l'ancien professeur d'Henry frappent à la porte. Bien malgré lui, il les laissera assister à son triomphe. Le monstre prend vie. Torturé par Fritz et héritier d'un cerveau mal formé, Henry le laisse aux bons soins du professeur Waldman, qui ne pourra le contenir. Le jour où Henry doit se marier, la bête tue par inadvertance une fillette. Les villageois en colère, aidés par Frankenstein, vont partir à sa poursuite. Le classique du film de monstre, qui fit beaucoup jaser à sa sortie et remplit les coffres à sec de la Universal ! Toujours aussi efficace pour ceux qui apprécient les films de l'époque. Une introduction d'Edward Von Sloan, destinée à calmer à l'avance les religieux de l'époque qui pouvaient être choqués par le savant qui se prend pour dieu, étonne un peu. Tout comme la musique, années 30 oblige, qui n'est présente que dans les génériques de début et de fin. Majoritairement tourné en studio, Whale n'hésite pas à évoquer le cinéma expressionniste allemand par des cadrages à angle et surtout des décors et des éclairages qui renforcent le sentiment de détresse psychologique du créateur et de sa créature. Les machines électriques du laboratoire sont entres autres devenues des icones incontournables. Boris Karloff, acteur de soutien qui se serait cru en fin de carrière, compose le personnage qui le marquera à jamais. Il souffrira beaucoup pour livrer la marchandise. Le maquilleur Jack Pierce travaille à l'ancienne, montant tranquillement le visage du monstre en sculptant son matériel chaque jour sur l'acteur. Les poids utilisés pour alourdir et rendre plus imposant l'acteur lui causèrent des maux de dos pour le restant de ses jours. Mais Karloff offre une créature naïve et pour laquelle on éprouve de la compassion, tel un enfant martyrisé. Les acteurs secondaires sont très typés, on retiendra le père d'Henry, le baron Frankenstein, vieux bougon qui sait apprécier le vin que son grand-père n'a pu boire. L'immense succès du film assura une progéniture prolifique à ce qu' 'il est de mise d'appeler un classique parmi les grands du genre. La LEGACY CILLECTION offre certes à bon prix des coffrets avec plusieurs films, ici cinq Frankenstein de la Universal, mais oublie, espace oblige, bien des suppléments qui se retrouvaient sur les dvd sortis individuellement. Mario Giguère
	BRIDE OF FRANKENSTEIN - James Whale avec Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Ernest Thesiger, Elsa Manchester, 1935, États Unis, 75m, Noir et blanc L'immense succès populaire de FRANKENSTEIN appelait à une suite, mais ce n'est que quatre ans plus tard que James Whale livre la marchandise et quel film ! Voici donc un des plus beaux exemples de suite qui surpasse l'original, une rareté. Avec une approche très originale. On débute donc avec un prologue ou l'on rencontre Mary Shelley, la jeune femme qui a écrit le récit adapté auparavant. Lord Byron étant tout surprit d'avoir lu un récit si macabre de la plume de cette jeune femme raffinée, elle lui annonce qu'elle en connait la suite et notre récit de débuter, juste au moment ou on avait laissé nos personnages. La créature de Frankenstein a survécu au moulin en feu en tombant dans son sous-sol emplit d'eau. Le triste père de la jeune Maria décédée durant la journée va tomber dans les décombres et sera le premier à subir la vengeance du monstre. Une vielle mémère, servante de la maison Frankenstein et que l'on reverra tout le long, est la seule à savoir que l'homme rapiécé n'est pas mort, mais on ne l'écoute pas. Henry Frankenstein a lui aussi survécu et il est approché par le docteur Pretorius qui lui offre de reprendre ses expériences. Henry est horrifié par cette perspective et malgré les expériences de Pretorius qu'il visite, des humains miniatures créés de toutes pièces, il refuse. Le monstre va connaître quelques moments de plénitude lorsqu'il rencontre un vieil ermite aveugle. Devenant son ami, il écoule quelques jours paisibles, apprenant à parler, jusqu'à ce que des chasseurs égarés sèment la pagaille en l'apercevant. Par un concours de circonstance inouï, la créature abouti dans la maison de Pretorius, qui l'amadoue. Le docteur un peu fou va redemander à Henry de l'aider à construire une fiancée au monstre s'il veut revoir la sienne, enlevée par le monstre ! Plus original, plus fou, mélangeant délicieusement l'horreur, le drame et la comédie, James Whale, carte blanche aidant, tourne un des chefs d'oeuvre fantastiques de son époque. L'humour étonne un brin et provient surtout de cette vielle servante bavarde. La séquence de l'ermite qui joue du violon est touchante et juste pas trop longue, en fait le dosage des genres et le rythme du scénario est d'une justesse remarquable. La musique est ici présente tout le long du film et si l'expressionisme est moins évident, dans un final exaltant, la caméra s'en donnera à coeur joie dans un labo encore plus fantastique. Je me rappelle bien avoir été déçu lors de ma première vision de l'oeuvre, la fiancée n'étant visible que durant les dernières minutes du film, mais avec le recul, la scène n'en est que plus frappante. La géniale créature féminine, jouée également par Elsa Lanchester, et donc jouée "par Mary Shelley", est d'une étrangeté exotique. Bougeant la tête par mouvements saccadés tel un oiseau, elle lancera un cri des plus étranges. Je n'en dirai pas plus sur cet incontournable du cinéma, ou Karloff est brillant dans son rôle. À voir ou à redécouvrir ! Mario Giguère
	SON OF FRANKENSTEIN - Rowland V Lee avec Basil Rathbone, Boris Karloff, Bela Lugosi, Lionel Atwill, 1939, États Unis, 99m Des années se sont passées et le fils d'Henry: Wolf Von Frankenstein (Basil Rathbone) hérite du château familial. Avec sa femme et son jeune fils, il arrive au village et se rend compte rapidement qu'il n'est pas vraiment le bienvenue. Comme de raison, il lit les notes que lui a laissées son père et est fasciné par ses expériences. Dans les ruines du labo vit un homme "mort" Ygor (Bela Lugosi) déclaré décédé après pendaison. Il a survécu et présentera à Wolf Frankenstein la créature qui vit dans un étrange coma. Rapiéçant le labo et faisant venir de nouveaux instruments, il ressuscite le monstre, qui a perdu la parole et qui semble bien inoffensif. Erreur. Ygor contrôle le colosse et s'en sert pour assouvir sa vengeance contre les derniers membres du jury qui l'ont condamné jadis. Pire, le jeune garçon des Frankenstein raconte à son père qu'un géant vient le visiter parfois, cela devant Krogh, chef de la police locale, qui soupçonne avec raison que tout ne tourne pas rond chez les Frankenstein L'imagination folle de BRIDE OF FRANKENSTEIN fait place à un scénario beaucoup plus sage et trop prévisible. Quelques longueurs dans un métrage plus long et un Basil Rathbone qui surjoue n'aident pas non plus. Un Dwight Frye discret y a un petit rôle secondaire. Il faut se tourner vers Lionel Atwill dans le rôle de l'inspecteur ayant perdu un bras arraché par le monstre pour avoir un peu d'originalité, personnage dont Mel Brooks se délectera dans FRANKENSTEIN JUNIOR. Plus triste est le sort réservé à Karloff qui devient un monstre banal, muet, une bête à tuer qui fait bien penser au gorille de MURDERS IN THE RUE MORGUE. Ce qui nous amène à Bela Lugosi, qui avait refusé à l'époque le rôle du monstre, qui vole ici la vedette. La mise en scène est moins inventive que celle de James Whale et les décors, flirtant encore avec l'impressionisme, n'ont pas toujours l'impact de jadis, spécialement le laboratoire, bien fournit, mais qui semble situé dans un appartement aux murs vides. Rowland V. Lee, qui tourna beaucoup d'adaptations d'Alexandre Dumas, réalisa la même année TOWER OF LONDON avec Boris Karloff et Basil Rathbone. Ce FILS DE FRANKENSTEIN n'a décidément pas l'impact des deux précédents films, on s'en doutait, mais mérite le détour. Mario Giguère
	GHOST OF FRANKENSTEIN aka Le Spectre de Frankenstein - Erle C. Kenton avec Cedric Hardwicke, Bela Lugosi, Lon Chaney Jr, Lionel Atwill, 1942, États Unis, 67m Dans le village ou Frankenstein a créé son monstre, on est certain que la présence du château est la source des malheurs qui s'abattent sur la populace, alors on va le détruire. Se faisant, Ygor, jadis pendu et puis criblé de balles par le fils de Frankenstein, toujours en grande forme, va découvrir le monstre, préservé dans le lac de souffre en ébullition ou il était tombé. Ygor s'empresse d'amener le monstre chez l'autre fils Frankenstein, Ludwig, qui s'occupe d'un hôpital psychiatrique. Au passage, voulant aider une jeune fille, la créature tue rapidement deux hommes, ce qui l'amène rapidement en cour. Le colosse s'échappe facilement et se réfugie avec Ygor dans la clinique de Ludwig Frankenstein. Ludwig, visité par le fantôme de son père, a la folle idée de changer le cerveau du monstre et Ygor aimerait bien ne faire qu'un avec son ami. Mené à un rythme très rapide, peut-être pour ne pas que le spectateur ne se pose trop de questions, on ne s'ennuie certes pas et on a droit, effectivement, au fantôme d'Henry Frankenstein, brièvement. Lon Chaney Jr continue d'interpréter le monstre tel que vu dans le précédent film, muet et a surtout de l'impact en compagnie de la petite fille, minuscule mais pas effrayée du tout devant le géant. Lugosi continue d'en faire un max et est d'un enthousiasme étonnant. Lionel Atwill change de rôle, lui qui était policier dans SON OF FRANKENSTEIN, il devient assistant de Ludwig. La fille de Ludwig est en amour avec le chef de police de la place, ce qui complique les choses. On est loin de la mise en scène inventive de James Whale, Erle C. Kenton, remballera plus tard les HOUSE OF FRANKENSTEIN et HOUSE OF DRACULA. Le film ne circulait pas autant que les originaux et c'est donc la première fois que j'avais la chance de le regarder. On est plus près de la série B avec un scénario limite portnawak, mais pour les performances de Lugosi et pour voir Chaney s'essayer à interpréter le monstre, je suis bien content de l'avoir vu. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN MEETS THE WOLFMAN aka Frankenstein contre le Loup Garou - Roy Wiilam Neill avec Lon Chaney jr, Bela Lugosi, Ilona Massey, Patrick Knowles, 1943, États Unis, 74m Quatre ans après les évènements de THE WOLFMAN, deux pilleurs de tombes entrent dans le caveau des Talbot et ouvrent la tombe de Larry. Malheureusement, c'est soir de pleine lune et l'homme loup se lève à nouveau ! Larry se réveille le lendemain dans un hôpital de Cardiff (ce n'était pas mentionné, mais le premier film se passe en Angleterre) et il est traité pour une blessure à la tête par le docteur Mannering. Il sort la nuit pour tuer sous sa forme de loup garou et presse la police et le médecin de croire qu'il est bien l'homme qu'il dit être. Incompris, il s'enfuit et part à la recherche de Maleva, la vielle gitane, mère de celui qui l'a infecté. Talbot l'implore de le guérir ou lui faire connaître le repos éternel, l'idée qu'il va tuer d'autres innocents le perturbe sans fin. Maleva l'amène voir les Frankenstein, mais le Docteur est décédé. Il rencontre cependant sa fille, qui refuse de lui indiquer ou sont les livres qui expliquent les secrets de son père. Larry fait ses recherches et découvre le monstre de Frankenstein congelé dans les sous-sols du château. Mannering le retrouve et avec l'aide de la Baronnne Elsa Frankenstein, il rééquipe le laboratoire pour guérir Talbot et du coup tuer la créature de Frankenstein. À moins qu'il n'ait une autre idée en tête... Mis à part un intermède musical lors de la fête du nouveau vin, et sa chanson improbable au refrain de FA-LO-LI, FA-LO-LO, le scénario ménage la chèvre et le chou et ne satisfait pas les promesses de son titre. C'est véritablement Larry Talbot qui est la vedette du film, le monstre de Frankenstein, avec un Bela Lugosi sous le maquillage qui ressemble à une caricature de celui de Karloff, est très peu présent. On aura bien droit à un peint combat vers la fin, trop peu, trop tard. Que l'on pense aux spectaculaires affrontements de KING KONG CONTRE GODZILLA et on voit que le concept, tout nouveau, de deux monstres qui se rejoignent le temps d'un film, sera mieux servit par la suite. Tous les personnages autres que Talbot sont brièvement aperçus, on aurait bien aimé que la Baronesse Frankenstein, superbe Ilona Massey à l'accent bien étrange, s'occupe toute seule de faire revivre le laboratoire. Curt Siodmak a visiblement voulu trop en mettre dans le scénario, peut-être une commande du studio. N'empêche qu'on peut y trouver son compte et que cette chanson qui énervera énormément Talbot, car on y chante que la vie est courte et la mort est longue, nous reste dans l'esprit longtemps: FA-LO-LI, FA-LO-LO ! Mario Giguère
Anne Gwynne	HOUSE OF FRANKENSTEIN - Erle C Kenton avec Boris Karloff, Lon Chaney Jr, John Carradine, Glenn Strange, Lionel Atwill, George Zucco, Anne Gwynne, 1944, États Unis, 71m Le docteur Gustav Niemann (Boris Karloff) est depuis quinze ans en prison, avec son assistant Daniel, lorsque la foudre vient le libérer en détruisant une partie des murs de l'établissement. Belle ironie, car il n'a qu'une seule ambition, reprendre ses travaux qui l'ont amené devant la justice, poursuivre l'oeuvre de Frankenstein ! Les deux comparses tuent un propriétaire de caravane ambulante qui présente le squelette de Dracula. Reprenant vie, Dracula essaie de kidnapper la belle Rita (Anne Gwynne), mais ça tourne mal. En route pour le village Frankenstein, Nieman et Daniel arrêtent près d'un camp de romanichels et Daniel, bossu, tombe amoureux de la belle Ilonka (Elena Verdugo). Arrivé dans les ruines du château maudit, ils trouvent les corps congelés du Loup-garou et de la créature de Frankenstein. Larry Talbon, reprenant vie le premier, mène Nieman vers les livres ou Frankenstein a transcrit son savoir. Promettant à Talbot de le guérir, ils vont se rendre à l'ancienne demeure de Niemann pour faire les expériences sur Frankenstein et compagnie. Les monstres sont presque éternels, en tout cas celui de Frankenstein résiste à tout, même si ici il est mal en point. C'est donc, comme son affiche l'annonce, un festival de monstres, une accumulation de vedettes monstrueuses offerte au public. Mais Dracula disparait rapidement pour ne plus reparaître et Frankenstein, le monstre, ne revit pleinement que durant les dernières minutes. C'est donc Larry Talbot, le loup-garou, qui a la belle part du film, mais dans une intrigue qui reprend la trame du Bossu de Notre Dame. Finalement le lien et la personnalité la plus intéressante revient à Boris Karloff dans le rôle du savant fou, à la fois physiquement imposant mais à la voix d'une douceur étonnante. Carradine, pour le peu de temps qu'il a à l'écran, ne me convainc pas, et il est intéressant de savoir que Lugosi était prévu pour le rôle qu'il n'a pu interpréter, occupé à remplacer Karloff dans une tournée de théâtre. Si ce n'était que le motif du bossu et le destin tragique de Talbot nous sont déjà connus et prévisibles, le scénario est bien ficelé et ajoute les éléments essentiels que sont les villageois en colère, torches à la main ou l'inspecteur (retour d'Atwill dans ce rôle, mais sans son handicap de SON OF FRANLENSTEIN), cette fois-ci impressionnant durant les chevauchées. On termine dans les sables mouvants, question de ne pas répéter les finals précédant, mais on imagine la créature éternelle ! Plus intéressant que GHOST OF FRANKENSTEIN et surtout pour l'interprétation de Karloff. Mario Giguère Un savant fou (Boris Karloff) et son assistant qui est bossu, s’évadent d'une prison En cours de route sil tombent sur un homme nommé Lampini qui roule avec sa caravane. Dans sa caravane, Lampini dit avoir le corps de Dracula (John Carradine) ,que celui-ci a un pieux au coeur et que si on lui enlève il reprendra vie. L'assistant du savant tue Lampini et son chauffeur pour ensuite prendre leur place. Il redonnera vie a Dracula, mais son existence sera de courte durée, juste le temps d’envoûter une jeune fille. Nos deux compagnons de route continuent leur ballade et arrivent à une fête foraine, où notre bossu vient sauver la vie d'une fille qui se faisait fouetter par son père, et hop, un compagnon de plus pour la route. Arrivés au château, dans le sous-sol ils trouvent les corps de Frankenstein (Glenn Strange) et du loup-garou (Lon Chaney,Jr) congelés dans d’énormes blocs de glace et décident de leur faire reprendre vie. Ce film est la suite de Frankenstein meet the Wolf man, et comme la plupart des vieux Universal on y retrouve toujours une bonne ambiance. Ce fut sûrement un gros coup pour l'époque de réunir Dracula, Frankenstein et le Wolfman. Rana
	HOUSE OF DRACULA de Erle C.Kenton avec David Carradine, Lon Chaney Jr, Lionel Atwill, 1945, 67m, États Unis Le Comte Dracula (Carradine) se présente au docteur Edelman dans l'espoir que celui-ci le guérisse de son vampirisme. Talbot (Chaney)arrive aussi pour se départir de sa lychantropie, comme l'assistante bossue du docteur qui veut perdre sa bosse ! Tout ce beau monde découvrira Frankenstein neurasthénique qui ne demande rien. Toute cette ribambelle s'agitera quand le docteur devient à moitié vampire qui veut dominer le village. Diantre ! Petit film à la fin abrupte, House of Dracula se regarde avec le sourire. Onslow Stevens campe un Docteur Edelman qui, par son jeu et les plans de caméras, renvoi à l’expressionnisme allemand. C'est à ce chapitre que le film se distingue, l'intrigue et les acteurs de soutien étant de facture très légère. Le monstre de Frankenstein n'y fait qu'une apparition très réduite. Mario Giguère
	ABBOTT & COSTELLO MEET FRANKENSTEIN , 1948, Étast Unis  Dracula veut installer le cerveau d'Abbott dans la tête de Frankenstein, question d'avoir un monstre niais qui ne se rebellera pas. Mais le Loup garou s'y oppose avec l'aide des deux nigauds. Voilà une franche pantalonnade qui fait encore sourire. La présence de Lugosi et Lon Chaney Jr, qui ont le mérite de garder leur sérieux devant les pitreries du duo humoristique, y sont pour beaucoup dans la réussite de ce petit scénario ingénieux pour réunir tout ce beau monde. Avec un bon documentaire sur le DVD et une galerie bien fournie de photos et affiches. Mario Giguère
	TEENAGE  FRANKENSTEIN, 1957, États unis
	The CURSE OF FRANKENSTEIN aka Frankenstein s'est Échappé - Terence Fisher, 1957, Angleterre Celui-là, à l'époque, a dû faire l'effet d'une bombe. Premier film de monstres "classiques" anglais, premier Frankenstein en couleurs, et résurrection de personnages que la dégénérescence des productions Universal avait transformé en personnages de comédie. Pas la peine de résumer l'histoire : tout le monde la connaît. Quoique simplifiée, c'est en gros celle du bouquin. Peter Cushing est impeccable en Frankenstein (mais Peter Cushing est toujours impeccable), Hazel Court est une Elizabeth convenable, et Christopher Lee aurait probablement pu camper un monstre aussi mémorable que celui de son illustre prédécesseur si le scénario lui en avait laissé la chance. Hélas, la créature n'est ici qu'une brute sanguinaire sur le sort de laquelle il est difficile de s'apitoyer. Dommage que Lee n'ait jamais repris le rôle par la suite. Dans l'ensemble, le film est bien fait, il se laisse regarder avec plaisir, mais n'atteint pas franchement des sommets. A noter que le titre français stupide tend à accroître la confusion qui règne entre le monstre et son créateur.  Michel Pagel L'histoire? Vous la connaissez tous. Le Baron Frankenstein s’engouffre peu à  peu dans la folie afin de réaliser son rêve: créer la vie. Je dois dire que je ne suis pas un fan des films de frankenstein, donc mauvais juge. Mais ce n'est pas le meilleur Hammer à mon avis. Le film est néanmoins un fier représentant des films d'horreur de cette époque. C'est donc un bon film, à voir une fois, mais en ce qui me concerne, je doute que l’envie de le revoir me reprenne d'ici quelques années. Angel Guts
	The REVENGE OF FRANKENSTEIN aka La Revanche de Frankenstein - Terence Fisher, 1958, Angleterre Il s'avère que le baron, censément guillotiné à la fin de l'épisode précédent, a en fait échappé à la mort, ce qui lui permet de continuer ses expériences dans une autre ville. Établi sous le nom de Dr. Stein, il soigne gratuitement les pauvres, non par humanité mais parce que cela lui permet de récupérer les portions de corps dont il a besoin ("Il va falloir amputer, mon brave"). Avec l'aide de son assistant, Hans (Francis Matthews), il crée un monstre plutôt beau gosse et parfaitement sain d'esprit (Michael Gwynn), qui se change progressivement en tueur cannibale une fois que son cerveau a été endommagé au cours d'une bagarre. A la fin, Frankenstein lui-même est agressé par ses patients et laissé pour mort. Heureusement, son assistant réalise une transplantation de son cerveau dans un nouveau corps en patchwork, et le bon docteur peut aller s'établir à Londres (sous le nom de Dr. Franck). Rare exemple de suite nettement supérieure au premier film, La Revanche de Frankenstein tient en haleine de bout en bout. Ce n'est sans doute pas évident dans le bref résumé que je viens d'en faire, mais le scénario est réglé au millimètre, la mise en scène de Fisher égale à elle-même, c'est-à-dire brillante, et l'interprétation fabuleuse. Cushing peaufine son personnage de baron froid, dépourvu de scrupules, et vous a de ces regards à faire froid dans le dos. La créature, cette fois, attire nettement plus la pitié que la révulsion. Un seul petit regret : la Hammer Girl de service, Eunice Grayson, n'a guère l'occasion de prouver son talent, car son rôle est réduit au minimum vital. Mais on ne va pas faire la fine bouche. Michel Pagel
	FRANKENSTEIN 1970 aka FRANKENSTEIN CONTRE L'HOMME INVISIBLE - Howard W. Koch, 1958, États Unis   Pépé Victor Von Frankenstein revient de loin. Rescapé des forces SS qui l'ont méchamment défiguré pour avoir refusé de collaborer, il se refait une santé en louant son château germanique à une équipe de film pour une somme rondelette. Celle-ci lui permet alors d'investir dans son propre réacteur nucléaire afin de se remettre à l'ouvrage et créer un nouveau monstre. Et alors que l'équipe du film tourne ce qu'elle peut entre quelques jeux de séduction alimentaires, Victor bidouille sa créature dans les sous-sols, s'approvisionnant en matière première auprès de... l'équipe du film elle-même. Après tout, pourquoi se compliquer la vie? FRANKENSTEIN 1970 n'est franchement pas un bon film. C'est cheap et un peu con, ça tente de profiter du regain d'intérêt envers le mythe grâce aux films de la Hammer (pourquoi donc l'avoir tourné en noir et blanc?), mais ça a le mérite de ne jamais vraiment se prendre au sérieux. Et c'est surtout intéressant parce que Karloff se retrouve pour une fois de l'autre côté du bistouri! Malheureusement pour lui, ce n'est pas pour autant qu'on lui laisse le faciès tranquille puisque de vilaines prothèses viennent lui défigurer le visage. Qu'à cela ne tienne, l'acteur semble prendre un certain plaisir à camper son ancien "père" (ou du moins, un de ses descendants) en cabotinant joyeusement, palpant un cœur à main nu ou tripotant des yeux tout en balbutiant des commentaires soi-disant scientifiques pas toujours crédibles. Le spectacle est tout de même amusant à défaut d'être réjouissant. Quant à la créature, incarnée par le catcheur Mike Lane, elle ressemble à une gigantesque momie (d'où la référence à l'Homme invisible dans le stupide titre français) aveugle - mais très douée dans ses déplacements - qui parvient à faire tomber toutes les filles avec une facilité déconcertante. Le seul problème est qu'elles ne se relèvent jamais... Kerozene
	TALES OF FRANKENSTEIN - Télépilote , 1958, États Unis/Angleterre
	FRANKENSTEIN’S DAUGHTER -  Richard E. Cunha, 1958, États Unis Un descendant de la famille Frankenstein continue les recherches de ses ancêtres et veut créer la première créature femelle constituée de matières mortes, volées sur des cadavres. C'est avec cette prémisse pour le moins "originale" que se construit ce film à très petit budget des années 50, produit par "Layton Film Productions Inc." qui ne compte que deux films à son actif. Malgré un budget minime et certains acteurs pas très convaincants (le viel oncle est vraiment pénible), Frankenstein's daughter se laisse regarder avec amusement et on se surprend à avoir du plaisir et même à adhérer totalement à l'histoire. Ce qui est intéressant du film c'est qu'il commence avec un monstre: Trudie se transforme la nuit en monstre à cause d'une potion qu'Oliver, docteur Frankenstein en personne, lui donne; pour laisser place au vrai monstre: la créature raboutée de morceaux de cadavres. Un peu à la PSYCHO (si on pousse les choses), le film nous emmène dans une direction pour ensuite nous emmener dans une direction contraire. Bref, pas mauvais ni bon. Ce film est à voir pour sa naïveté, digne d' Edward D. Wood jr. C+ phrase culte: "Look how beautiful she is!" Matthieu Prudent
	FRANKESTEIN: EL VAMPIRO Y COMPANIA - Benito Alazraki avec Manuel 'Loco' Valdés, Marta Elena Cervántes, Nora Veryán, Roberto G. Rivera, 1962, Mexique, 76m, version originale espagnole Pour l'histoire, allons y rondement en dévoilant qu'il s'agit ni plus ni moins qu'une adaptation de ABBOTT & COSTELLO MEET FRANKENSTEIN ! Alors on est pas trop perdu. On remplace les corps de Dracula et Frankenstein par de présumées statues de cire, qui n'en sont finalement pas. On a donc les deux nigauds qui travaillent pour la compagnie de transport qui sont mêlés à l'affaire et un gentlemen qui les aident et qui se transforme en loup-garou à la pleine lune. On ajoute un détective ridicule complètement inefficace et une belle savante qui ressuscite les monstres et le reste est identique, y comprit les folies dans les sous-bassements avec les monstres. Grosse différence au niveau des comédiens, le Dracula n'est pas aussi digne que celui de Lugosi, il est carrément exagéré et le pendant de Lou Costello fait dans la grimace à la Jerry Lewis mais en moins drôle. Tout cela est très léger, les masques de Frankenstein et surtout celui du loup-garou sont des masques complet et caricaturaux, loin du travail de la Universal qui respectait ses classiques. Les actrices sont mignonnes et on évite le numéro musical si souvent présent à l'époque. Pour amateur de Frankenstein invétéré ! Mario Giguère
	The EVIL OF FRANKENSTEIN aka L'Empreinte de Frankenstein - Freddie Francis, 1964, Angleterre La catastrophe. L'horreur. Le nadir. Après le quasi chef  d'oeuvre qu'était le précédent, la chute est rude. Celui-là est un nanar, un vrai. Le fait que, pour la première fois, le maquillage du monstre (Kiwi Kingston) rappelle celui de Karloff ne suffit pas à masquer les invraisemblances du scénario. Cushing, vaguement sympathique dans cet épisode, fait son boulot avec conscience mais il ne parvient pas à éviter le naufrage. On s'ennuie, sauf quand on rigole, et la scène finale, où le monstre se saoule la gueule avant de faire sauter le château (avec quoi ???) serait digne de Mel Brooks si l'humour en était volontaire. Telle quelle, elle rappellerait plutôt les pires moments d'Al Adamson. Allez, soyons juste, il y a une idée vaguement intéressante : ayant engagé un hypnotiseur pour assener au monstre un choc mental intense afin de l'animer (!), le baron perd le contrôle de sa création au profit dudit hypnotiseur, ce qui donne lieu à quelques rebondissements sauvant un peu le spectateur de la somnolence. Cela dit, ce film est sans aucun doute le plus mauvais de la série, et même une des plus mauvaises productions Hammer, point final. Quant à la Hammer girl de service, elle a encore moins à faire que dans le précédent, si bien que son nom ne figure même pas dans mon guide, et j'ai la flemme de le rechercher au générique. Michel Pagel
	The MUNSTERS, télésérie, 1964, États unis
	JESSE JAMES MEETS FRANKENSTEIN'S DAUGHTER - William Beaudine, 1965, États Unis  Je veux bien parier que la plupart d'entre nous en avaient entendu parler, mais combien l'avaient vu, hein ? Et quel chef-d'oeuvre, mes amis ! Willam Beaudine, on le surnommait "One Shot" parce qu'il tournait tout en une prise. Sincèrement, si c'était bien le cas, il savait se servir d'une caméra, parce que le résultat n'est carrément pas si mal, bien meilleur que je ne m'y attendais. (D'accord, je me suis tapé tout Ed Wood, la semaine dernière, et Beaudine paraît à des milliers d'années-lumière au-dessus, mais enfin, j'ai intercalé du Welles et du Kubrick entre les deux, donc mon radar ne devrait pas être trop faussé.) Beaudine évite les erreurs de base, il n'y a pas de fautes de continuité ni d'aberrations de mise en scène, les décors sont dignes de n'importe quelle série B et les costumes n'ont pas l'air sortis de la garde-robe des acteurs. En dépit de tout cela, rassurez-vous, c'est quand même du nanar et du beau. De toute façon, avec un titre pareil... Comment résister à un titre pareil, je vous le demande ? Or donc, Maria Frankenstein qui, contrairement à ce que dit le titre, n'est pas la fille mais la petite-fille du bon docteur, a fui Vienne en compagnie de son frère Rudolph (lequel a lui-même l'âge d'être son grand-père), car "nos expériences y étaient incomprises". Eh oui ! Je parie que vous ne vous y attendiez pas, mais cette chère Maria poursuit les expériences de Frankenstein (dont elle nous apprend à un moment qu'il était comte. Ah bon ? Cela dit, maintenant que j'y pense : Vienne ? Bon, laissons tomber... Elle et Rudolph ont bel et bien un semblant d'accent germanique, c'est sans doute une preuve.) Or donc, nos Frankies se sont réfugiés dans un endroit assez insaisissable, où représentants de la loi et bandits présentent toutes les caractéristiques du Yankee moyen mais où tous les paysans ont eux un type et un accent qui évoque nettement le Mexique. Mettons que ça se passe pas très loin du Rio Grande et oublions ça. Ils se sont installés dans une mission abandonnée, près d'un village de paysans mexicains, donc, qu'ils utilisent pour leurs expériences - lesquelles ratent avec opiniâtreté, causant la mort d'un patient après l'autre, ce qui fait qu'au bout d'un moment, les locaux ont tendance à émigrer. "Leurs" expériences ? Non : celles de Maria, car Rudolph, tout en feignant de l'aider, réprouve la chose et s'arrange pour la saboter en injectant (par pur humanisme) du poison aux cobayes (ce qui nous vaut la vision trop rare de cette merveilleuse fiole, rangée dans l'armoire à produits chimiques, qui porte une tête de mort et la seule mention "Poison". Celle-ci ressemble en outre à une bouteille de San-Pellegrino. D'ailleurs, le poison est rouge. Si ça se trouve, C'EST du San-Pellegrino.) Quand son dernier sujet meurt sur la table d'opération, Maria déclare "Ils sont trop faibles. Ce qu'il nous faudrait, c'est un homme fort, un géant !" Et là, paf ! cut sur le géant en question, en train de se castagner avec un autre mec pas mal baraqué, histoire de gagner un pari. Ledit géant se nomme (dans le film) Hank, et il fait partie de la bande à Jesse James. Je devrais plutôt dire qu'il EST la bande à Jesse James, pas mal décimée puisque Hank et Jesse sont seuls. Après avoir encaissé les sous du manager de l'autre hercule, ils s'associent aux trois derniers survivants de la horde sauvage (je vous jure que je n'invente pas), afin d'attaquer une diligence transportant le stock d'une banque, pour un montant de cent mille dollars. Hélas, il y a un traître dans leurs rangs : Ronnie, furieux de devoir partager, va vendre tout le monde au marshal du coin, afin d'empocher la récompense dix mille dollars pour la capture de Jesse James. Ce qui nous prouve qu'il ne sait pas compter, parce que s'il avait accepté de partager, il en gagnait vingt mille. Mais une nouvelle fois, passons. L'attaque de la diligence se déroule comme on peut le prévoir : les gars de la horde sauvage se font descendre (sauf Ronnie) et Jesse réussit à s'échapper en compagnie de Hank, gravement blessé. Dans leur fuite, nos héros (car Jesse James est présenté comme le bandit bien aimé de la légende, qui vole aux riches pour donner aux pauvres) tombent sur la dernière famille d'émigrants du village des Frankies, famille dont la fille, Juanita, prenant en pitié le géant blessé ("Il nettoyait son revolver", affirme Jesse sans rire) accepte de les accompagner chez un médecin discret (devinez lequel). En chemin, Jesse la sauve des assauts d'un unique Indien qui passait par-là, ce qui fait qu'elle lui tombe dans les bras. Et hop ! Tout le monde se retrouve chez les Frankenstein. Maria, ravie de voir arriver un si beau spécimen d'humanité pour ses expériences, soigne bien volontiers Hank et, après une vaine tentative pour séduire notre bandit préféré, l'envoie chercher des médicaments en ville, en lui donnant une ordonnance sous enveloppe scellée. Évidemment, cette courge de Jesse ne pense pas à ouvrir le pli, et ce que lit le brave pharmacien qu'il réveille de bon matin, c'est "Le porteur de cette lettre est le bandit Jesse James, prévenez le marshal." Heureusement, le marshal est absent. Mais Ronnie, lui, est là. Il sangle son colt sur sa hanche et se précipite à l'échoppe où Jesse attend comme un cave le retour de l'apothicaire. Pan, pan ! Ronnie est mort. Jesse lit enfin la fausse ordonnance, comprend qu'il y a anguille sous roche et galope vers la vieille mission. Sur la route, il croise Juanita qui, horrifiée, le supplie de ne pas retourner là-bas car "Hank n'est plus le même. Ah, si tu voyais ce qu'ils lui ont fait. Je ne veux pas qu'ils te fassent la même chose. Si tu vas là-bas, moi, je vais chercher le marshal, na !" Et moi, je vais à la ligne, parce que ça commence à faire dense, comme paragraphe. Reprenons. Pendant l'absence de Jesse, la vilaine Maria a remplacé le cerveau de Hank par "le dernier cerveau artificiel préparé par mon grand-père". Ledit cerveau flotte au milieu d'un liquide suspect au sein d'un grand pot de verre. Jusque là, rien que de très normal. Là où ça devient rigolo, c'est quand Maria "l'active" : elle jette dessus ce qui ressemble comme deux gouttes d'eau à une pincée de gros sel (si j'ose dire), et d'un seul coup, le cerveau se met à palpiter en faisant "ba-boum, ba-boum". Le scénariste aurait confondu coeur et cerveau que je n'en serais pas plus étonné que ça. Mais faut lui pardonner : après tout, ce sont deux organes vitaux, et quand on est stressé parce qu'on doit écrire un scénario de long métrage en trois heures, on est bien excusable d'une telle minuscule erreur... Bref ! Une fois le cerveau greffé, Maria revêt Hank d'une espèce de casque de pompier peint de très jolies bandes aux couleurs de l'Éthiopie (pour lui mettre la rasta au court-bouillon, vous croyez ?) et surmonté d'élégantes antennes qui s'illuminent en faisant bzzzz. Elle en revêt un quasiment semblable et commence à laver le cerveau du cobaye : "Désormais, tu t'appelles Igor (fieille dradizion vamiliale, fous zafoir, ach !), et tu devras m'obéir". Voyant que ce sujet d'expérience-là ne donne pas de signe de faiblesse, Rudolph s'apprête à lui inoculer du San-Pellegrino, mais cette fois, sa soeurette s'en aperçoit et notre Igor nouveau né se charge d'étrangler le traître. Là-dessus, Jesse arrive et, alors qu'il menace la belle Maria (car elle n'est pas mal, en effet), il est assommé par son ex-ami, nouvelle créature de Frankenstein, et se retrouve à son tour sur la table d'opération. Avant que la mâtine n'ait eu le temps de lui faire Dieu sait quoi (car elle n'a plus de cerveaux en réserve), débarquent à leur tour Juanita et le marshall. Le second se fait promptement mettre K.O. par Igor; auquel Maria commande ensuite de tuer Juanita. Et là, coup de théâtre ! Un reste de la personnalité d'Hank surgit, se rappelle que la jeune Mexicaine a été bonne avec lui quand il était blessé, et c'est au contraire la méchante qui se fait étrangler. Hélas, l'éclair de lucidité ne dure pas : Igor se tourne ensuite vers Jesse qui ne peut se résoudre à abattre son vieil ami (oui, il a été détaché entre temps par Juanita, mais si vous n'arrêtez pas de m'interrompre, on n'en finira jamais) et est sur le point de succomber quand la belle, la mort dans l'âme et les larmes aux yeux, tire à deux reprises sur le pauvre monstre. Et ça se termine sur une vue du marshall emmenant Jesse en prison (on se doute qu'il s'évadera, quand même, c'est le héros), alors que Juanita les regarde partir après avoir promis d'attendre son beau bandit bien aimé. (Enfin, quand je dis beau, là, c'est une figure de style). Certes, tout ce qui précède est parfaitement ridicule, mais c'en est justement l'intérêt. Déjà, rien que l'idée de mélanger le western et le fantastique gothique a de quoi réjouir. Et le pire, c'est que la mayonnaise ne prend pas trop mal : l'intérieur de la vieille mission ressemble très fort à un château hammerien (hélas, la photographie du film, elle, n'évoque la Hammer que d'assez loin, d'autant que le transfert sur DVD n'est pas un chef-d'oeuvre) et le laboratoire de Maria n'a rien à envier à celui des Frankenstein qui se succédèrent au fil de l'histoire dans d'innombrables nanars. Le scénario, aussi débile qu'il soit, se déroule bien, et on se surprend parfois presque à regarder la chose au premier degré. En tout cas, on ne s'ennuie pas un instant, et c'est déjà une énorme qualité. Qu'est-ce qui empêche donc ce film d'être une honnête série B ? Deux choses. D'abord l'humour involontaire de certains détails, comme le cerveau précité, et d'un bon paquet de dialogues. Ensuite, le talent très très relatif des acteurs. Il y en a de totalement inexpressifs (Hank, Jesse James, le marshall) et d'autres qui en font des kilotonnes (les deux dames, notamment, mais aussi Ronnie). Pour être juste, signalons qu'il y a aussi un peu d'humour volontaire et qu'il ne passe pas trop mal. Je ne résiste pas au plaisir de vous citer cet échange impérissable : JUANITA : Oh, Jesse, dis-moi que tu veux que je vienne avec toi quand tu partiras !  JESSE : Non, ma chérie, c'est impossible, je suis un hors-la-loi, je finirai au bout d'une corde.  JUANITA : Oh, si, si, Jesse, dis-moi que tu veux que je vienne ! Tu veux, hein, dis, tu veux ? DIS-MOI QUE TU VEUX ! JESSE : (soupir attendri) Eh bien, oui, ma chérie, je le veux.  JUANITA : Bon, évidemment, je ne pourrai pas venir, parce que ma place est ici, mais c'était important pour moi que tu me le dises. JESSE : (atterré) Ah, ça, c'est bien les femmes, tiens !  Bref, j'ai vraiment beaucoup aimé ce film qui n'a absolument pas volé sa réputation et dont les auteurs n'ont pas à rougir, malgré les éclats de rire bon enfant qu'il suscite parfois. Du coup, j'ai très envie de voir "Billy the Kid vs Dracula" du même Beaudine, mais il ne semble pas encore disponible. Aux amateurs, je signale que celui de "Jesse James..." s'orne d'un commentaire audio de Joe Bob Briggs que je n'ai pas encore écouté mais qui doit valoir son pesant de cacahuètes, si vous voyez ce que je veux dire et je crois que oui...  Michel Pagel
	FRANKENSTEIN MEETS THE SPACE MONSTER aka Duel of the Space Monsters aka Mars Attacks Puerto Rico - Robert Gaffney avec Marilyn Hanold, James Karen, Lou Cutell, Nancy Marshall, 1965, États Unis, 79m Simultanément, on s'apprête à envoyer à partir du Cap Canaveral une première fusée avec à bord un humain, vers la planète Mars, pendant qu'un vaisseau arrive de Mars pour kidnapper des femmes afin d'assurer la survie du peuple de la planète rouge. On apprend rapidement que le cosmonaute est en fait un robot, un androïde du nom de Frank. Les Martiens croient que la fusée est en fait un missile et le bombardent. Frank survit, mais est affreusement défiguré, telle la créature de Frankenstein, seul lien lointain avec la vedette de la Universal et la Hammer. À bord du vaisseau extraterrestre on a droit à un monstre poilu, qu'on appellera le Space Monster. Petit budget parcouru de musiques à gogo et de filles en bikini à Porto Rico. Ajoutez un nombre impressionnant de stock-shots de la Nasa et de l'armé américaine et vous respectez votre budget. Outre  James Karen, vu dans plein de séries télé américaine et beaucoup de films de genre (Poltergeist, Return of the Living Dead, Invaders from Mars 1986), peu de gens connus. Les vedettes du film sont du côté de Mars avec la flamboyante Princesse Marcuzan (Marilyn Hanold) et surtout le méchant Dr Nadir (Lou Cutell) qui semble anticiper le vilain Goldmember d'Austin Powers. Il fut les voir décider quelles jeunes femmes iront vers Mars et lesquelles sont exécutées sans merci, et hors caméra. Il semble que les scénaristes visaient une comédie, parodie des films de l'époque, mais les producteurs voulaient un film sérieux, d'ou l'étrange mélange des genres. Bon, le vaisseau spatial semble énormément trop petit pour contenir tout ce qu'on nous montre, mais on ne devait pas s'attendre à grand réalisme. Plus rigolo ou stupide que sérieux, c'est le moins qu'on puisse dire. On n'est pas trop loin de Mars Needs Women sorti deux ans plus tard. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN VS BARAGORN aka FRANKENSTEIN CONQUERS THE WORLD- Ishrô Honda, Japon, 1965, 93m Japon, 87m États Unis Le coeur de Frankenstein a été enlevé par les nazis durant la deuxième guerre mondiale et envoyé au Japon où il est préservé, mais quand la bombe atomique tombe, le coeur se met à grossir au point d'évoluer et redevenir le fameux Frankenstein. Le jeune monstre est capturé et étudié par un gentil scientifique américain et son assistante, mais Frankenstein devient rapidement incontrôlable et prend des proportions titanesques. Le gouvernement veut éliminer la créature, mais l'arrivée d'un énorme lézard nommé Baragorn va changer les cartes. Quand je suis tombé sur le synopsis du film, j'étais d'avance sous le charme et je me rué sur le DVD. Cette version plutôt originale du mythe de Frankenstein m'a vraiment fait sourire et j'en ai eu pour mon argent. L'idée d'un film de Kaiju avec Frankenstein paraît stupide (et ce l'est) mais l'intention est tellement bonne et le tout est fait dans un enthousiasme tel qu'il est difficile de résister à un tel spectacle. Les trucages sont assez amateurs mais ça ne fait que plus sourire et notre Frankenstein est bien sympathique. Le moment le plus inoubliables est quand Baragorn, le méchant lézard, attaque un petit village montagneux et on est allé tellement loin dans les maquettes, QU'ON A MÊME FOUTU UN CHEVAL MINIATURE QUI LÂCHE UN CRI DE DÉTRESSE ET QUI SE DÉBAT! Le problème, c'est que le cheval se fait probablement gigoter par une petite corde qui rend la scène hilarante. Le combat entre Frankenstein et Baragorn est vraiment bien fait, et Frankenstein tatanne avec passion le méchant Baragorn qui ne peut pas rien faire. Par contre, de rajouter une autre créature 3 MINUTES avant la fin et la faire emmener Frankenstein dans les eaux comme fin, ça me semble cheap et décevant. Néanmoins le plaisir et là! Jetez-y un coup d'oeil! Le DVD de MEDIA BLASTER offre la version USA, FRANKENSTEIN CONQUERS THE WORLD et la version unrated et rallongée japonaise FRANKENSTEIN VS BARAGORN. Abba
	MUNSTER, GO HOME ! - Earl Bellamy, 1966, États Unis Herman Munster ( Fred Gwynne ) reçoit du courrier d'Angleterre qui lui annonce l'héritage d'un manoir Anglais et du titre de Lord Munster. Allez Hop ! Tout le monde embarque sur le bateau pour l'angleterre. Mais en Angleterre, les survivants de la famille ne voient pas d'un bon oeil la perte de leurs titres et manoir au profit des américains. ALors on essaiera d'effrayer les Munsters, qui seront enchanté d'un tel accueil ! Tant pis, on prépare le sabotage lors de la course annuelle que le cousin Munster remportait à chaque année ! Film tourné juste après la deuxième et dernière saison de la sympathique série télévisée, Munster, go home ! Commence tranquillement avec des clichés de bon aloi. Juste avant que l'on ne s'ennuie trop, l'action se transporte en Angleterre et c'est là qu'avec des vétérans acteurs de comédies anglaise tel Terry Thomas ou Hermione Gingold que le film décolle pour notre plus grand bonheur. Si la famille Munster semble fade auprès de la Famille Addams, Fred Gwynne est irrésistible dans son rôle de grand dada de pseudo Frankenstein bon enfant. Complétez avec des "roadsters" incroyables et vous passez un bon moment. Mario Giguère
	CARRY ON SCREAMING! - Gerald Thomas avec Harry H. Corbett, Kenneth Williams, Jim Dale, Fenella Fielding, Jon Pertwee, 1966, Angleterre Le Docteur Orlando Watt a un commerce lucratif. Avec l'aide d'une créature aux allures de Frankenstein qui kidnappe de jeunes femmes, il transforme les corps en mannequins qu'il vend aux boutiques. Oh, le docteur Warr est mort depuis quinze ans, mais sa soeur le réveille au besoin avec une décharge électrique. L'inspecteur Bung est sur l'affaire mais son attirance envers Valeria, la soeur d'Orlando, brouille l'affaire, quand il ne s'embrouille pas avec sa femme, ayant bu une potion du Dr Jekyll ! Je connais la série de comédie anglaise CARRY ON (31 films au compteur ) par le billet de la télévision. On passait à l'époque toute une série de ces farceS polissonnes et CARRY ON CAMPING a titillé mon adolescence ! On est en présence ici d'une véritable satire des films de la Hammer, ambiance et musique très sérieuse, mais des personnages, des calembours et quiproquos à la pelle. Valeria (Fenella Fielding) a des allures de Morticia Adams, tandis que les créatures à la Frankenstein sont en fait une race disparue depuis des siècles, ressuscitée par le frère d'Orlando (Jon Pertwee alias Doctor Who). Une belle surprise qui plaira aux amateurs de la Hammer et qui ferait un bon programme double avec ABBOTT and COSTELLO meet FRANKENSTEIN. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN CREATED WOMAN  aka Frankenstein Créa la Femme - Terence Fisher, 1967, Angleterre Là, le niveau remonte en flèche. Malgré une idée de base discutable (il est possible de capturer l'âme au moment où elle quitte le corps d'un trépassé et de la transplanter dans une autre enveloppe charnelle), le scénario tient la route et se déroule sans accrocs. En outre, le film bénéficie de plusieurs scènes choc assez impressionnantes. Le baron de Cushing est, cette fois encore, plutôt sympathique, et flanqué d'un vieux toubib rigolo à la place du sempiternel jeune assistant, ce qui fournit un changement d'ambiance appréciable. Et puis surtout, il y a Susan Denberg.  Donc, en gros, trois jeunes nobliaux ivrognes tuent le père d'une jeune infirme et font accuser du crime l'amant de cette dernière, lequel est décapité. Elle-même, de désespoir, se jette à l'eau. Frankenstein récupère l'âme du premier et l'implante dans le corps de la seconde. En fait, les deux esprits semble cohabiter, et la belle n'a rien de plus pressé que de venger ceux qu'elle aimait en assassinant les trois godelureaux, à la suite de quoi, elle se rejette à l'eau. Simple et de bon goût. Et puis surtout, si je ne l'ai déjà dit, il y a Susan Denberg. Cette pauvre fille a très peu tourné et a fini très jeune dans la débine la plus totale avant de disparaître. C'est un scandale ! Au début du film, elle joue une boiteuse défigurée, et elle se débrouille quand même pour être magnifique. Après sa résurrection, Frankie lui ayant gentiment corrigé ses défauts, elle se révèle absolument superbe. Et il n'y a pas que le physique : elle est crédible d'un bout à l'autre dans son rôle. Celui de la plus jolie créature de Frankenstein de l'histoire du cinéma. A mon avis, un des deux sommets de la série. Michel Pagel
	MAD MONSTER PARTY - Jules Bass, 1967, États Unis  Le docteur Frankenstein convoque toute l'assemblée des monstres pour annoncer sa retraite au profit de son neveu, ce qui ne fera pas l'affaire du comte Dracula ! Ni de la fiancée de Frankenstein, le loup-garou ne parle pas beaucoup et la créature ne fait que des bulles ! Mais est-ce que "IT" va se pointer ? Tourné en animation de marionnette image par image et avec les voix de Boris Karloff et Phyllis Diller, entre autre, le film enfile les clichés de l'horreur pour bien s'en moquer. Visualisé d'après des dessins de Jack Davis et avec Harry Kurtzman et Forrest Ackerman parmi les scénaristes, on est en terrain connu, plein de gags autant visuels que de jeux de mots savoureux. L'assistante du professeur a un tour de poitrine incroyable. Seule note qui fausse à mon oreille, les chansons, un peu quelconques, qui cassent le rythme. Sinon c'est du tout bon. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN MUST BE DESTROYED  aka Le Retour de Frankenstein - Terence Fisher, 1969, Angleterre Ce volet-là retrouve un peu l'esprit de "Revenge of Frankenstein", à savoir que le baron y est présenté comme une franche crapule : il contraint son jeune assistant à l'aider par un chantage ignoble, n'hésite pas devant le meurtre de sang-froid et, dans une scène qui frôle le contresens pour cet homme de science détaché des plaisirs terrestres, va jusqu'à violer la fiancée dudit jeune assistant (Veronica Carlson). Cushing est absolument fabuleux. Tout autre que lui en ferait des tonnes : il demeure d'une sobriété glaçante. Le scénario, en dehors de la scène déjà signalée, est bien écrit, malgré une ou deux invraisemblances, et on ne s'ennuie pas une seconde. Ce coup-ci, Frankie ne crée pas de monstre mais se contente d'une transplantation de cerveau, si bien qu'il est pour la première fois "détruit" par une créature au moins aussi intelligente que lui et en pleine possession de ses moyens. Veronica Carlson est bien mignonne mais un brin fade, surtout en comparaison de Susan Denberg. (Oui, d'accord, on va le savoir.) Bref : un bon moment mais, en dehors de l'interprétation de Cushing, sans génie.  Michel Pagel
	DRACULA CONTRE FRANKENSTEIN aka LOS MONSTRUOS DEL TERROR aka DRACULA A LA RECHERCHE DE FRANKENSTEIN aka REINCARNATOR aka ASSIGNMENT TERROR aka DRACULA VERSUS FRANKENSTEIN aka OPERATION TERROR aka OPERAZIONE TERROR aka THE MAN WHO CAME FROM UMMO - Hugo Fregonese & Tulio Demichelli, 1969, Espagne / Allemagne de l'Ouest / Italie Quel est le meilleur moyen d'éliminer une bonne fois pour toute cette dégoûtante espèce humaine de la surface de la Terre sans toutefois nuire à l'environnement ? Une race mourante d'extra-terrestres libidineuse originaire de la planète Ummo et désireuse de faire main basse sur la planète bleue, répond à cette question par une théorie qui vaut ce qu'elle vaut : il faut exploiter les peurs primaires des hommes ! Une petite poignée de représentants aliens prennent alors possession des corps de quelques êtres humains afin de mener à bien leur mission qui consiste à ressusciter les grands monstres de l'Histoire dans le but de coller une frousse d'enfer au monde entier. Le comte Dracula, le monstre de Frankenstein, une momie égyptienne et Waldemar Daninsky - autrement dit le loup-garou incarné par Paul Naschy également auteur du scénario - sont tirés un à un de leur sommeil sépulcral par notre E.T. déguisé en savant fou. Seulement voila. Nos extra-terrestres estiment que les humains sont des êtres faibles car guidés par leurs émotions. Ce qui fait de nous des proies faciles. Et pourtant, cette incroyable faculté que nous avons d'aimer, de nous fâcher ou d'avoir peur, va être la clé de notre salut ! Et c'est justement grâce à la part d'humanité présente en Waldemar Daninsky que le loup-garou fera face aux autres salopards de monstres qui eux ne s'avèrent être que des bêtes criminelles. Par la même occasion Waldemar fera naître en une femelle extra-terrestre des sentiments qu'elle avait jusque là ignorés, prouvant ainsi que la plus grande force de l'Univers n'est autre que l'Amour avec un grand A. Les amateurs de pelloches d'exploitation, d'horreur gothique (le QG des envahisseurs se situe dans les profondeurs d'un lugubre château) ou même de SF déglinguée vont sans doute tirer une gueule déconfite face aux pathétiques et chaotiques tribulations de Waldemar et ses potos. Le rythme gériatrique du métrage, son montage incohérent (en partie dû à la présence de deux réalisateurs et à des difficultés financières qui rendirent le tournage difficile), son histoire qui verse dans le Barbara Cartland sous LSD ont vite fait de plomber l'atmosphère. D'autant plus que le fameux duel promis par le titre n'arrivera jamais (et donc à ne surtout pas confondre avec le film homonyme d'Al Adamson réalisé deux ans plus tard) ! On se console alors comme on peut avec les maquillages ringards du monstre de Frankenstein, de Dracula au teint plus que blafard et de la momie aux yeux très expressifs. Reste le toujours convaincant lycanthrope de Paul Naschy... Kerozene
	HORROR OF FRANKENSTEIN  aka Les Horreurs de Frankenstein - Jimmy Sangster, 1970, Angleterre Ce volet-là est totalement en marge de la série. Pour tenter de renouveler le filon, la Hammer écarte Peter Cushing et donne le rôle du baron au jeune Ralph Bates. Veronica Carlson, toujours aussi fade, reprend quant à elle du service en Elizabeth. Le scénario semble adapté librement du bouquin. Horror of Frankenstein a la réputation d'être une sous-merde. Je ne suis pas d'accord du tout. Oh, bien sûr, l'histoire est sans surprises, mais en dehors de cela, le scénario, immoral à souhait, est parfaitement réjouissant. Après avoir buté ou fait buter la quasi-totalité des autres personnages, Frankie n'a même pas le moindre ennui ! Ralph Bates compose un baron cynique, dépourvu de tout sens moral, et pourtant vaguement sympathique. Bien que cette chère Elizabeth fasse tout pour tomber dans ses bras, il n'en a strictement rien à foutre d'elle et plutôt que de l'épouser ou même d'en faire sa maîtresse, il l'engage comme gouvernante. Il faut dire qu'il a dans son pieu Kate O'Mara, laquelle a nettement plus de charme que la Carlson : son personnage de servante-maîtresse elle aussi sans scrupules est un des grands atouts du film. Tout comme le pourvoyeur de cadavres alcoolique et rigolard de Dennis Price. Le monstre, lui, n'est qu'une brute stupide et antipathique, mais il est joué par David Prowse, Mr. Darth Vader himself, ce qui est rigolo. Bref, une rupture de ton totale, qui préfigure le Frankenstein de Warhol/Morrissey et les délires de Franco et autres. Un brin nanaresque, certes, mais on aime ça, non ?  Michel Pagel
	DRACULA VS FRANKENSTEIN - AL ADAMSON, 1971, États Unis Ca date de 1971 et ca sent bon le film indépendant et cheap à l'époque du peace and love. Lon Chaney Jr a l'air magané sans bon sens, Russ Tamblyn a un petit rôle cheap, Forrest J, Ackerman conduit son char pi Dracula le force à sortir pour se faire taper par Frankenstein, les deux monstres vont se battre pour une blonde aux grands yeux débordants, bref personne n'y gagne sauf le spectateur pas trop difficile qui as envie de s'amuser . Mario Giguère
	The SCREAMING DEAD aka DRACULA PRISONNIER DE FRANKENSTEIN - Jess Franco avec Howard Vernon, 1971 Le Baron Frankenstein ressuscite Dracula et l'utilise pour augmenter ses desseins mégalomaniaques. Il trouve sur sa route Johathan Harker et une gitane qui, avec l'aide d'un loup-garou, lui feront la vie dure. Quelle belle surprise et quel curieux film que cet autre opus de Frankenstein. Le film arrive presque à se passer de dialogues, à l'exception des monologues du Baron et les monologues de la gitane qui nous expliquent ce qui se passe. C'est presque un hommage au cinéma muet, un retour aux racines de l'expressionnisme, sans exclure l'inclusion obligatoire d'un numéro de cabaret et les incessants zooms de Franco. Vernon incarne un Dracula à la présence forte au contraire du loup-garou qui a l'air d'un petit chien mexicain surexcité, clin d'oeil à Paul Naschy ? Très intéressant. Mario Giguère
	LADY FRANKENSTEIN aka La Figlia di Frankenstein La - Aureliano Luppi/Mel Welles, 1971, Italie/États Unis Ce film est une petite merveille. Le Baron Frankenstein (Joseph Cotten dans son dernier rôle) crée un monstre qui se fait cramer le visage à cause de vilaines chauves-souris. Si si. Le monstre se lève et tue son créateur, puis s'en va tuer les villageois et villageoises. La fille du baron décide de créer une autre créature pour le contrer, mais aussi pour satisfaire ses pulsions sexuelles. Le monstre a une gueule terrible. Un oeil exorbité, un crâne atrophié, une démarche gauche. Il tue des filles nues. La fille du baron (superbe Rosalba Neri qui nous laisse observer son anatomie) prend son pied avec son serviteur retardé pendant qu'il se fait tuer, puis sa créature l'étranglera en plein coït... Bref, ça délire pas mal et c'est un vrai bonheur. Apparemment ma version est coupée. Celle que j'ai fait 77 minutes. Il n'y a pas de combat entre les deux créatures, alors que j'ai lu qu'il y en avait un. J'ai lu aussi que la baronne se faisait tringler sur sa table d'opération, ce qui est également absent de ma copie. Kerozene Des intentions nobles du père, on passe aux désirs inassouvis de la fille, la superbe Rosalba Neri. L'édition dvd de Creature Features offre un transfert correct d'une copie plus complète que la version vhs déjà vue. L'intrigue est simple et la fin toujours déconcertante, mais Neri vaut le détour. La musique et les ambiances sonores viennent palier des décors de laboratoires assez sommaires. Une variation intéressante d'un thème connu. Mario Giguère Le docteur Frankenstein crée un monstre. Aussitôt qu'il est ramené à la vie, la créature tue le docteur. Affligé d'un cerveau appartenant à un meurtrier et ayant des dommages au cerveau, la créature tue les villageois. Sa fille décide de faire une nouvelle créature ayant le cerveau de l'assistant de son père et le corps d'un serviteur afin de combler ses besoins sexuels et pour tuer l'ancienne créature. Le film vient tout juste de sortir par Shout! Factory. Et cela dans un coffret qui comprend 4 films: LADY FRANKENSTEIN, THE VELVET VAMPIRE, GROTESQUE et TIME WALKER. Si je ne me trompe pas, il s'agit de 4 films faisant parti du domaine publique mais ayant déjà été distribué par la New World de Roger Corman. L'intérêt de ce coffret est évidemment LADY FRANKENSTEIN qui est ici offert en 2 versions: L'une courte à la qualité excellente et une composite print. Ce Composite Print est tiré de 3 sources. Alors la qualité de l'image diffère, le print principal est excellent et comporte enfin de belles couleurs. Pendant longtemps, le dvd à se procurer était celui de zddvisualmedia.com. Cette cie du Grey Market largement spécialisé dans le giallo introuvable offrait probablement l'unique composite print satisfaisante. Mais cette fois-ci, comme Shout! Factory dispose de la source officiel, nous avons vraiment de la qualité. Leur version complète fait 95 minutes. Ce qui est nettement davantage que celui de 75 minutes chroniqué par Kerozene. Et ici, nous avons droit à la fameuse bataille entre les 2 créatures. Pur produit d'exploitation, ce coffret est à voir et à se procurer et Roselba Neri est si belle. Pourquoi hésité ? Black Knight
	SANTO CONTRA LA HIJA DE FRANKENSTEIN - Miguel M. Delgado, 1971, Mexique La fille du docteur Frankenstein a plus de cent ans, mais elle en parait beaucoup moins. Elle a développé un sérum qui rajeunit les cellules et son assistant, comme tout son personnel, est composé de vieillards qui lui sont fidèles pour recevoir leur dose régulière de jouvence. Mais la belle a besoin de doses de plus en plus rapprochées et le traitement est de plus en plus douloureux: la solution: attraper Santo, dont le sang a des propriétés spéciales 100 fois plus regénératives qu'un humain normal ! Quel Homme ce Santo ! Oui mais justement, il sera difficile de l'attraper, alors kidnappons sa copine, Norma, pour l'attirer dans le repaire de la fille de Frankenstein ! Belle réussite que ce Santo en pleine forme qui affronte Freda Frankenstein, cruelle à souhait, jouée par la belle Gina Romand. Elle a deux créatures, Truxon, un homme dont le sang d'un gorille change son humanité et Ursus, très proche du monstre de la Universal, au maquillage fort réussi. Il y a des sous-entendus sexuels peu fréquents dans le film, Norma affirme à sa soeur que lorsqu'ils sont seuls, Santo enlève son masque et qu'il est irrésistible, opinion partagée par Freda qui le démasque et lui donne un baiser langoureux auquel Santo ne répond pas. Ajoutez un bon laboratoire et une photographie pleine d'atmosphère et vous avez un bon cru à déguster. Mario Giguère
	The EROTIC RITES OF FRANKENSTEIN - Jess Franco, 1972, Espagne/Italie Grade Z French-Spanish coproduction in the style of Franco's beloved Italian sex and violence Fumetti. "I foresee pleasure, death and blood," predicts Melissa (Anne Libert), the cannibal-birdwoman created by Cagliostro (Howard Vernon, in one of his most essential roles), the evil magician/scientist who is creating a race called "Phantos" with which he plans to dominate the world. Wall to wall nudity, gore, perversion, torture, flesh stripping and wildness scored by, according to onscreen credit "sound by Musique pour l'Image" - H. Tical Vincent Gemini Robert Hermel Vladimir Cosma-a bizarre composite of crashing organ chords and electronic whoops. Franco's transgressive reimaginaing of the Universal classic, BRIDE OF FRANKENSTEIN, actually was adverterised by one French video company with a still from that 1935 James Whale film! But Franco's film is even more over the top in terms of "Pleasure, Death and Blood", in a way it comments on the late 1960s-early 1970s era of burgeoning sex and violence in the cinema. Franco's film is certainly NOT mainstream but an outre blend of grotesque Fantastique and sexual hijinx. The silver skinned monster (Fred Harrisson/Fernando Bilbao) has to be seen to be believed, you can notice that the cheap make up FX are peeling on close inspection! Lots of close ups of skulls and blinding crimson lights shining directly into the camera give the proceedings a Kenneth Anger feeling. A favorite scene has the head and hands of the reanimated Dr Frankenstein (Dennis Price) cleanly severed by a vat of sulphuric acid suddenly thrown on him. Such surreal imagery, though, can't really be described in words, it has to be SEEN. The Spanish version is considerably longer and contains a scene with Lina Romay not seen in the French alternate, but the French version has all the nudity which is "covered" in the Spanish. Britt Nichols, as "the bride", is sexy and charming even when is getting her head ripped off by the savage looking Luis Barboo. Robert Monell Série Z Franco-Espagnole dans le style Jess Franco sexe italien et violence fumetti comme on les aime. " Je vois plaisir, mort et sang " prédit Melissa ( Anne Libert ) la femme-oiseau cannibale créée par Cagliostro ( Howard Vernon dans un de ses meilleurs rôles ), le méchant magicien/scientifique qui crée une race nommée " Phantos " avec laquelle il prévoit dominer le monde. Nudité mur à mur, gore, perversion, torture, flagellation et sauvagerie accompagné de la musique de, selon les crédits " son et musique pour l'image " - H. Tical Vincent Gemini Robert Hermel Vladimir Cosma - un mélange bizarre de notes d'orgues écrasées et de borborygmes électroniques. La nouvelle mouture agressive de Franco du classique de la Universal, LA FIANCÉE DE FRANKENSTEIN, a été de fait commercialisé par une compagnie française de vidéo avec une photo du film de James Whale ! Mais le film de Franco va bien plus loin en termes de "  plaisir, mort et sang ", d'une certaine manière qui en dit long sur la fin des années 60, débuts 70, une ère de découvertes sexuelles et de violence au cinéma. Le film de Franco n'est certainement pas traditionnel, mais un mélange outrancier de fantastique grotesque et de surprises sexuelles. Le monstre à la peau argentée ( Fred Harrison/Fernando Bilbao ) doit être vu pour y croire, on peut remarquer le maquillage à rabais qui décolle quand la caméra se rapproche trop ! Beaucoup de gros plans de crânes et de lumière écarlate qui frappe directement la lentille. Une scène préférée montre la tête et les mains de Frankenstein réanimé ( Dennis Price ) clairement coupées par un bassin d'acide sulfurique projeté subitement sur lui. Une telle imagerie surréaliste, cependant, ne peut être rendue en mots, il faut le voir ! La version espagnole est considérablement plus longue et contient une scène avec Lina Romay qui ne se retrouve pas dans la version française, mais celle-ci a toute la nudité cachée dans la version espagnole. Britt Nichols, dans le rôle de la Fiancée est sexy et charmante même lorsque sa tête est arrachée par un Luis Barboo à l'allure sauvage. Robert Monell
	FRANKENSTEIN '80 aka Les Orgies de Frankenstein - Mario Mancini avec John Richardson, Gordon Mitchell, Dalila Di Lazzaro, 1972, Italie, 85m Un journaliste espère beaucoup de la découverte d'un médecin, un fluide qui va aider sa soeur à éviter le rejet de la greffe d'organe qu'elle doit subir. Malheureusement, le précieux liquide est volé (et son inventeur incapable d'en refaire ?) et sa frangine meurt. Il va donc, avec la bénédiction du médecin, mener son enquête parallèle à celle de la police et faire le lien avec la série de meurtres sanglants de femmes, certaines avec des organes manquants. Nous, spectateurs privilégiés, nous savons que le docteur Otto Frankenstein (Gordon Mitchell) a volé le liquide pour construire et améliorer constamment son monstre, baptisé poétiquement "Mosaico". Malheureusement, le chenapan tout plein de cicatrices a un appétit sexuel insatiable et ses galipotes se terminent toujours mal, c'est lui le tueur, arrghh ! Mélanger le mythe de Frankenstein et le Giallo ? C'est pour ainsi dire ce qu'on a devant les yeux, avec gore et nudité. Le maquillage de Carlo Rambaldi y va pour un certain réalisme, pas de déformations, mais tout plein de cicatrices sur le corps. Les femmes sont belles et la musique omniprésente. On ne peut pas dire que le scénario soit très habile, il ménage peu de véritables surprises, partant du principe que l'on connait qui est le coupable, c'est une chasse aux indices avec des policiers pas très futés qui occupe la partie giallo. Seul et unique film réalisé par Mario Mancini, qui a été cameraman sur de nombreux films bis italiens tel EVA LA VIERGE SAUVAGE ou LE CHÂTEAU DE FRANKENSTEIN. Touchant également au scénario, Mancini y va trop souvent de clichés, seul le mélange de genres étant quelque peu intéressant. On est loin du Frankenstein qui voulait jouer avec les petites filles et les tuait par mégarde ! Mario Giguère
	FRANKENSTEIN - Glenn Jordan, 1973
	FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL aka Frankenstein et le Monstre de l'Enfer - Terence Fisher, 1973, Angleterre Pour ce dernier volet, un Peter Cushing vieilli revient à son rôle de prédilection. Frankenstein, incarcéré dans un asile d'aliénés, est parvenu à en devenir le médecin-chef (il y a une raison logique à ça) et poursuit ses expériences. Malgré le titre, aucune créature surnaturelle en vue : un simple monstre fait de bric et de broc, comme d'ordinaire. L'histoire est fort bien montée, Cushing assure toujours comme une bête en baron plutôt sympathique quoiqu'un brin obsédé par son art, Shane Briant est un assistant compétent, et la charmante Madeline Smith compose un émouvant personnage d'assistante muette. Quant au monstre, c'est une nouvelle fois David Prowse qui l'incarne, mais avec un maquillage totalement différent de celui qu'il portait dans le film précédent, si bien qu'il est encore méconnaissable (mais ce type a-t-il jamais joué avec sa vraie tête?). Jamais la créature de Frankenstein n'a eu un aspect aussi bestial. Une conclusion remarquable à un cycle, dans l'ensemble, d'une fort bonne tenue.  Michel Pagel
	FRANKENSTEIN, The TRUE STORY, 1973
	BLACKENSTEIN, 1973
	La GRIFFE DE FRANKENSTEIN aka Horror Hospital aka Computer Killers aka Doctor Bloodbath - Anthony Balch, 1973, Royaume Uni, 1h25  Un musicien hippie (Robin Askwith, visage de poupon capricieux évoquant Jagger), fatigué de la scène de Londres et déçu par sa récente défaite pugilistique aux mains d'un travelo longiligne, décide de prendre des vacances dont il a bien besoin. Un pote lui conseille des "vacances échevelées" (Hairy Holidays dans la VO) en campagne et sans davantage préciser de quoi il s'agit, le voilà parti pour une maison de repos au fond de la brousse, cheveux au vent. Dans le train Judy, une mignonnette en mini-jupe attire son attention - et la nôtre ! - et ils découvriront qu'ils se dirigent vers la même piaule, où travaille depuis presque toujours la tante de mademoiselle. Personne n'est venu les chercher à la gare, hormis deux motocyclistes louches, et une fois sur place ils sont accueillis par un nain patibulaire. Ça commence bien ! HORROR HOSPITAL est un film d'horreur british avec une touche d'humour bienvenue, antithèse complète des productions un peu soporifiques de la Hammer. Vu l'époque, tout le monde y arbore d'énormes favoris, ce qui est plutôt amusant, et le héros est une "rock star", phénomène bien connu pour obséder les adolescents de jadis. On ne s'ennuie donc pas, d'autant plus que le rythme y est plutôt vif, un événement bousculant l'autre, et le recul nous permettant de savourer encore plus des moments souvent involontairement hilarants. Michael Gough y incarne un docteur handicapé qui veut opérer toutes les "jeunes personnes" se présentant à sa porte et en faire ses esclaves, et il convient particulièrement au rôle, avec sa sale gueule d'aristocrate corrompu... Notre rock star, Robin Askwith, qui a fait ses débuts aux côtés de Macolm MacDowell dans IF... en '68, semble préférer l'irrévérence au sérieux, car après un détour dans TOWER OF EVIL en '72 et dans les CANTERBURY TALES de Pasolini, le ton semi-sérieux de cet Hôpital de l'Horreur semble l'avoir orienté vers des productions plus humoristiques comme quelques "CARRY ON..." et autres "CONFESSIONS...", célèbres séries "comiques" anglaises. Vanessa Shaw, interprète de l'inoubliable Judy, nous donne à voir quelque chose de très intéressant lors d'une scène de douche, et n'a suite à cette apparition plus refait de cinéma, ce qui est à déplorer. Apparaît aussi ici Dennis Price, bon vivant qui n'est plus à présenter, vétéran horrifique et longtemps habitué des plateaux de Franco, ce qui n'a probablement pas nui à la cirrhose du foie qui l'a emporté en '73. Anthony Balch, dont c'est aussi le dernier film, s'en tire très bien à la réalisation; on ne lui reprochera que ses "indices" musicaux peu subtils - bruit horrifique soudain lorsqu'il filme un zombie qui surgit dans le cadre, etc. ... - et son empressement à inclure une panoplie d'éléments bizarres (le nain serviteur, une voiture de luxe qui fait aussi office de guillotine, les "gardes" de l'endroit constamment vêtus de leur casque de moto...), éléments qui font de son film une oeuvre unique et déstabilisante, pour peu qu'on se laisse facilement impressionner par l'inhabituel. Orloff
	FRANKENSTEIN'S CASTLE OF FREAKS aka IL CASTELLO DELLA PAURA aka CASTLE OF FREAKS aka TERROR CASTLE aka TERROR aka MONSTERS OF FRANKENSTEIN aka HOUSE OF FREAKS, 1974, Italie Un homme de Neandertal se fait abattre par des villageois furieux. L'homme se fait enterrer (un nain, un grand idiot et l'affreux Alan Collins), puis les hommes de main du prof Frankenstein vont le déterrer pour le ramener à leur maître. Celui-ci, comme à son habitude, aspire à créer la vie. Entre temps, sa fille débarque, accompagnée d'une copine qui tombera amoureuse du prof, le nain se fait bannir de la demeure et rencontre un autre homme de néandertalien appelé Ook parce qu'il ne fait que répéter "ook ook" (incarné par un certain Boris Lugosi), la femme d'Alan Collins couche avec le cuisto bossu et aime se faire battre par lui. Bref, tout ce petit monde s'active mollement, jusqu'au dénouement final, lorsque le nain, pour se venger, libère la créature du prof, suite à quoi la majorité des protagonistes meurent. Pas un grand film, loin de là, mais une curiosité plutôt intrigante et assez sympathique. La créature est une des plus laide que j'ai vu - et pourtant il n'y a pas beaucoup de maquillage, et les décors sont joliment cheap. Kerozene
	CHAIR POUR FRANKENSTEIN  Frankenstein revu par Andy Warhol et Paul Morrissey, 1974, Italie Le Baron Frankenstein est bien plus occupé à bidouillé l'être parfait qu'à tringler sa bonne femme. Après avoir créé une femelle, il part à la recherche d'un fougueux étalon. Pour ce faire, il part au bordel où ce diable de Joe D'Alessandro a emmené un pote puceau désireux de se retirer au couvent. Le puceau ne baise pas et Frankenstein est persuadé que c'est lui qui fait hurler les putes de plaisir. Alors à sa sortie, en compagnie de son pote bourré, il se fait couper la tête. Frank mène alors son expérience à bien pendant que sa femme engage D'Allessandro comme homme à nicker. Sa rencontre avec son pote devenu créature amènera Frank à sa fin. Je l'avais pas vu depuis un bail, je n'avais pas un super souvenir. Et je me suis bien éclaté. Le Frankenstein nécrophile prenant son pied en palpant les organes internes de sa femelle, les dialogues vides et ridicules du couple chacun assis au bout d'une immense table, Otto, l'homme de main frustré à tendance psychopathe, le gore grand-guignolesque (la tête coupée qui a les yeux qui bouge). Comme pour le DRACULA, Morrissey prend le contre-pied de l’univers Hammer Film. Son baron n'est plus un illuminé génial sans scrupule, mais une ordure nécrophile et incestueuse. Un délice. Kerozene
	YOUNG FRANKENSTEIN - Mel Brooks, 1974, États Unis
	FRANKENSTEIN: UNE HISTOIRE D'AMOUR aka Frankenstein 95 - Bob Thénault avec Gérard Berner, Karin Petersen, France, 1974   Une K7 pas chère affichait fièrement le titre de FRANKENSTEIN 95, montrant un jeune donzelle à terre, seins nus dans ce qui semble être un vestiaire... Cela sentait bon le Z. Un Eurociné se cacherait-il là-dessous ? Secrètement, j'espérais LES EXPERIENCES EROTIQUES DE FRANKENSTEIN. Le film commence, l'image est naze, style Eurociné. Youpi me dis-je alors. C'est alors que le titre apparaît: FRANKENSTEIN: UNE HISTOIRE D'AMOUR.....  Aïe. Mais quelle daube. Du Z français sans les ingrédients qui font qu'un Z est bon: du cul, de la violence, du sang, des maquillages cheap. Ici, on aperçoit une paire de nichons, deux gouttes de sang et on ne voit jamais le visage du monstre ! C'est dire si le budget ne devait être élevé. Lamentable, long, prétentieux, ce Frankenstein-là est à jeter aux  oubliettes. Reste un poil rigolo, le fameux savant expiant sa faute, parlant au ciel, demandant à Dieu de bien vouloir le pardonner d'avoir voulu prendre sa place. Kerozene
	PLUS MOCHE QUE FRANKENSTEIN TU MEURS aka Frankenstein all'italiana - Armando Crispino avec Aldo Maccione, Gianrico Tedeschi, Jenny Tamburi, Alvaro Vitali, 1975, Italie, 90m J'ai réessayé. J'avais fait une vague tentative il y a deux ou trois ans, mais là, je m'y suis mis sérieux. Peine perdue : je n'ai pas réussi à regarder jusqu'au bout PLUS MOCHE QUE FRANKENSTEIN TU MEURS d'Armando Crispino. J'ai tenu vingt minutes avant de toucher pour la première fois à l'avance rapide, mais ensuite, mon doigt n'a pratiquement pas quitté la touche. Pourtant, Armando Crispino, c'est FRISSONS D'HORREUR, et deux ou trois autres petites perles du bis italien. Mais là, soit il n'était pas en forme, soit il n'en avait rien à foutre (ce qui peut se comprendre), soit les deux. La première scène, cependant, laissait bien augurer de la suite : un Dr. Frankenstein vieillissant emmène sa jeune fiancée américaine à son château ancestral (en Italie, oui, mais on ne va pas chipoter). Tandis qu'ils traversent en fiacre une campagne un brin desséchée, le Dr. vante la beauté du paysage et la joie de vivre de ses habitants — alors que les seuls qu'on aperçoit sont des squelettes figés dans les champs, en position de paysans au travail. Le tout sur un ton de comédie de bas étage, certes, mais c'est suffisamment décalé pour intriguer. Pas de pot, cet aspect surréaliste disparaît définitivement du film dès la scène suivante, pendant laquelle la créature interrompt le mariage de Frankie (c'est ainsi qu'on le nomme : Francesco, dit Frankie, baron Frankenstein) et de Janet (pas Elizabeth, pour une fois). A partir de là, rythme pesant rime avec gags lourdingues. Le film repose sur deux ressorts comiques que j'aurai peine à qualifier d'éventés, étant donné que le premier est justement le pet. — Professeur, il a ouvert un oeil ! s'exclame ce grand dadais d'Igor après l'opération qui doit redonner vie au monstre, tombé en pièces entre temps pour des raisons peu claires. (On entend un bruit caractéristique.) Oh, et maintenant, il a fait un prout ! (sic) Désopilant, pour le moins. Je ne sais pas combien il y a de pets dans ce film, vu que j'ai donc pas mal usé de l'avance rapide, mais j'en ai au moins entendu trois dans la demi-heure de métrage que j'ai regardée intégralement. Quant au deuxième ressort comique, je vous le donne en mille ... c'est bien sûr la plaisanterie graveleuse. Comme dans Frankenstein Junior, Lady Frankenstein et Frankenstein 90 (le premier étant le seul bon film du lot), le monstre en a une grosse et comble toutes ces dames, servant dans l'ordre une figurante obèse, les deux assistantes de Frankenstein et enfin sa jeune fiancée. Là, Frankenstein se fâche. Ignorant les cris pitoyables ("Oh, Papa, pardon, Papa !") que pousse le monstre, il le chasse. Un peu plus tard, se ravisant, il décide de se faire greffer le service trois pièces si populaire auprès de la gent féminine. Pas de pot : l'opération tourne mal, si bien que créature et créateur se retrouvent impuissants tous les deux. On les retrouve faisant de la broderie anglaise (cadrés de telle manière qu'au début, on a l'impression qu'ils se recousent la zigounette — tordant, je vous dis), tandis qu'un Igor ravi doit satisfaire les exigences des trois bougresses, évidemment nymphomanes. Et ça se termine comme ça. Boudiou, la chute ! J'ai oublié de vous dire : le monstre, c'est Aldo Maccione, comme pouvait le laisser supposer le titre français (l'original étant "Frankenstein All'Italiana"). Que vous en dire : c'est Aldo. Il a l'air con, il en fait des tonnes, et c'est visiblement tout ce que lui demande le réalisateur. Avec son maquillage à la Karloff, il est peut-être vaguement plus supportable que d'habitude mais c'est tout. Ah, oui. Chaque fois que l'action piétine vraiment trop lamentablement, une de ces dames montre ses seins. C'est déjà ça, vous me direz. Mais ça et une première scène d'une minute potable, ça fait pas beaucoup, quand même. Michel Pagel Le docteur Frankenstein va enfin épouser sa charmante fiancée américaine, Janet, mais rien ne se passe comme prévu et il faudra remettre la cérémonie. Le docteur n'a toujours pas expliqué à Janet la présence de son "fils" que l'on essaie de lui cacher, tant bien que mal. Son fiston est en fait sa créature (Aldo Maccione) qu'il va devoir rafistoler car il tombe en pièces. Naturellement Igor va avoir des ennuis et va ramener un cerveau rafistolé avec plusieurs morceaux épars, dont celui d'un obsédé sexuel. Le monstre a donc des envies et ne se gêne pas pour les assouvir, d'autant plus que l'assistante du professeur, jalouse de Janet, a augmenté la testosterone de la créature. On pense surtout au Bal des Vampires de Polanski, mais toute comparaison avec un bon film n'est que fortuite. On a de belles actrices qui ne sont pas avares de leurs charmes, mais un scénario remplit de gags plus banals les uns que les autres. Aldo Maccione fait son possible, mais comme il ne parle presque pas et que ses expressions sont limitées par son maquillage... Alvaro Vitali fait deux brèves apparitions dans le rôle du curé qui ne voit presque rien. Une scène est au passage intéressante, lorsque l'on voit les autres essais de création du docteur, tous avec la même tête, si quelques-uns s'étaient réveillés suite à un orage, ca aurait mis du piquant dans un plat généralement fade. Si on veut absolument voir Aldo ou tous les Frankenstein seulement. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN aka Kyofu densetsu: Kaiki! Furankenshutain - Yugo Serikawa, 1981, Japon, TV, Anime
	FRANKENSTEIN ISLAND - Jerry Warren avec Robert Clarke, Steve Brodie, Cameron Mitchell, John Carradine, Katherine Victor, 1981, États Unis Quinze ans après son dernier méfait (THE WILD WORLD OF BATWOMAN), Jerry Warren remet le couvert pour une ultime élucubration pelliculée qui est en très bonne place au sein de la course au film le plus déglingué de l'histoire du cinéma. Nous sommes en 1981 et Warren semble toujours vivre dans les 60's: son film est à peine terminé qu'il se prend 20 ans dans les dents et on n'ose à peine imaginer les spectateurs de l'époque qui ont du en avoir gros sur le coeur en découvrant la chose, sorte de remake en couleur de son inepte TEENAGE ZOMBIE.L'histoire nous conte les mésaventures de quatre aérostiers qui se crashent sur la plage d'une île habitée par des amazones en bikini-léopard. Les donzelles invitent nos hommes qui assistent à d'hilarantes danses locales provoquant des bondissements de bourlets sur des rythmes de percus décalés et observent ces femmes fumer de la drogue à même des crânes humains! L'île abrite également la descendante du baron Frankenstein, une scientifique mariée à un certain Von Helsing (!), vieux sage bicentenaire barbu qui nous apprend que les amazones sont en fait d'origine extra-terrestre! Mais l'une d'elles se trouve être la fille de Cameron Mitchell, marin prisonnier depuis 17 ans et qui cite Poe d'un air dépité à longueur de journée du fond de sa cellule. Dans le laboratoire repose un cerveau (ou plutôt ce qu'il en reste, le boucher du coin n'ayant visiblement pas été très délicat) qui contrôle les paroles de tous les hommes sur l'île et qui punit quiconque ose prononcer le nom d'un lieu externe à l'île elle-même (par exemple, si un type dit "Miami", il sera foudroyé de douleur pendant trente secondes!). Mais le pire dans cet ahurissant cocktail foutraque est l'utilisation de John Carradine en Frankenstein défunt: son visage apparaît en transparence un peu n'importe comment sur une paroi rocheuse, dans le ciel ou sur un mur et commande à ses "zombies" (des mecs en col roulé et lunettes noires) de foutre le bordel. Warren recycle comme il peut, c'est à dire très maladroitement, des chutes d'essais du pauvre acteur qui - il est vrai - en a vu d'autres. Le final nous dévoile enfin le monstre de Frankenstein surgissant des eaux et gesticulant comme un mongole dégénéré, le cerveau est détruit et nos héros rentrent sains et saufs. Résultat: c'est gravissime de bout en bout! Kerozene   Une montgolfière s'écrase sur une île inconnue. L'Équipage vont y découvrir le descendant du Dr. Frankenstein, une race de mutants bruyants et alcooliques, sans parler des amazones d'origine extraterrestre et dans une prison Clay Jason (Cameron Mitchell) qui récite sans cesse des paroles d'Edgar Allan Poe. Bienvenue dans le monde un peu fou de Jerry Warren. Ne posez pas trop de questions et mettez votre cerveau au neutre. Le descendant du Dr Frankenstein a 200 ans et il communique avec l'original par télépathie grâce à un cerveau gardé sous cloche. Non, n'essayez pas de comprendre. Les amazones sont toutes en bikini de peau de léopard, malgré que l'on ne voie jamais de félin sur l'île. Le film, comme le scénario, est bricolé semble-t-il au fur et à mesure. À la dernière minute le monstre de Frankenstein vient faire un tour, enragé, et tout le monde va se battre. Jerry Warren est plus connu pour avoir acheté plusieurs films mexicains et les avoir doublé et rafistolée avec des tournages d'une journée avec des acteurs américains, sans gêne aucune. Vous voilà avertis, adeptes d'inaptitudes et francs rigoleurs, vous êtes bien servis si l'aventure vous tente. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN - James Ormerod avec Carrie Fisher, Robert Powell, 1984, Royaume Uni/États Unis, 90m, TV
	FRANKENSTEIN 90 - Alain Jessua, 1984, France
	The VINDICATOR aka Frankenstein 88 aka Roboman - Jean-Claude Lord avec David McIlwraith, Terry Austin, Richard Cox, Pam Grier, 1986, Canada, 93m Carl travaille pour une compagnie qui expérimente dans la création de nouvelles armes. Lorsqu'il a un différent avec son patron, on provoque un accident mortel et on décide de le transformer en cyborg. Un prototype de robot militaire l'agressivité sera contrôlée à distance. Ça ne fonctionne pas comme prévu et Carl s'enfuit et découvre son sinistre destin. Pendant que son épouse le croit mort, on  lance à ses trousses Hunter (Pam Grier), une tueuse à gage, pour l'éliminer. Après des films plus engagés, le réalisateur Québécois Jean-Claude Lord va enfiler quelques films de genre alors que les gouvernements donnent des crédits de taxes pour les tournages de films au potentiel commercial. Ça ne durera qu'un temps. Après Visiting Hours et juste avant la télésérie Lance et Compte, il démontre son savoir faire, avec l'aide de Stan Winston pour le costume de cyborg. Pam Grier participe au film avec l'assurance et la présence remarquable qu'on lui connait. Les effets spéciaux et surtout les effets pyrotechniques sont bien appréciés. Si le scénario, proche de celui de Robocop qui allait sortir un an plus tard, n'a rien de bien nouveau, on passe un bon moment. Du producteur de Shivers, Rabid, Porky's 1 et 2, la belle époque du cinéma de genre au Canada. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN - Burt Brinckerhoff , États Unis/Canada, 1987, 60m, TV
	FRANKENSTEIN GENERAL HOSPITAL - Deborah Roberts, 1988  Ben oui, je me suis dit : tant qu'à faire, autant continuer dans la foulée de "Plus Moche que Frankenstein tu meurs", histoire de pouvoir faire des comparaisons, toujours passionnantes lorsque le sujet en vaut la peine par ses implications philosophiques profondes. N'écoutant que mon courage, j'ai donc visionné ce soir : FRANKENSTEIN GENERAL HOSPITAL, de Deborah Roberts, 1988. Prenez deux sous-genres bien distincts, le "Film Comique en Milieu Hospitalier" et la "Comédie qui Raconte Comment le Dernier Descendant de Frankenstein Recrée un Monstre", et vous obtenez la chose ci-dessus. Il y a strictement tous les gags que permettent l'un et l'autre décor, ce qui en fait quand même un certain nombre. Les films se mélangent à peine, d'ailleurs, puisque toutes les scènes se déroulant dans les salles d'hôpital sont filmées en couleurs, toutes celles du laboratoire de Frankenstein en n&b façon années 30. Cet élément est de plus intégré à la narration, puisque les personnages entrant dans le laboratoire s'étonnent de se retrouver privés de couleurs. Bon, disons-le tout net, Frankenstein General Hospital n'est pas un chef-d'oeuvre mais il se hisse cent coudées au-dessus de l'abomination italienne chroniquée il y a peu. Les gags ne sont pas tous bons, loin de là, mais il y en a donc une profusion, si bien qu'on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer. En outre, si la blague sexuelle à trois balles n'est pas évitée (vous pensez bien), elle n'est pas omniprésente comme dans l'autre opus : le monstre est certes bien monté, mais il ne se tape que la psychiatre, et à la fin, ils partent en amoureux. Il n'y a par ailleurs qu'un seul pet dans tout le film. (Je rêve d'une comédie moderne sans pet). Bon, le scénario, c'est le même que d'habitude, en gros. Le dernier descendant de Victor Frankenstein (son arrière-arrière-arrière-petit-fils, nous dit-on, ce qui laisse à penser que les Frankenstein mâle se reproduisent assez âgés) mène ses expériences dans un laboratoire secret, au sous-sol de l'hôpital où il travaille sous le nom de Dr. Bob Frankenheimer. Ajoutez à ça le médecin-chef paranoïaque, l'aide-soignante qui tue systématiquement ses patients par maladresse, le chirurgien qui tue les siens aussi (mais ce sont en fait des meurtres commis par l'assistant de Bob, Iggy, pour fournir des pièces détachées à son maître), l'infirmière obsédée par les médecins, le patient qui traîne en permanence dans un couloir, sur un brancard, et que tout le monde ignore malgré ses gestes désespérés, la psychologue adepte du SM et la secrétaire incompétente qui pratique la kinésithérapie en amateur, et vous aurez tous les ingrédients d'un joyeux bordel. Redisons-le : ça ne vole pas bien haut, mais dans l'ensemble, c'est plutôt sympathique. A trois ou quatre plus un pack de bière, ça doit même être très rigolo. Michel Pagel
	FRANKENHOOKER - Frank Henenlotter, 1990, États Unis Je sais que la plupart d'entre vous l'ont déjà vu mais j'ai eu une bonne surprise en le visionnant alors j'ai décidé de pondre une petite critique rapido presto. Après un tragique accident de tondeuse qui coûta la vie à sa petite amie, un étudiant en médecine s'obsède à vouloir la faire revivre. N'ayant seulement gardé que la tête, il se doit de trouver des morceaux de femme pour compléter le corps. Le moyen le plus facile étant de les faucher à des putes, il y parvient avec grand succès à l'aide du crack extra puissant qu'il concocte. Ce crack en question, dont les putes sont friandes, fait exploser quiconque en abuse, ce qui laisse l'embarras du choix à notre fou pour monter son unique puzzle. Les problèmes commencent quand la créature se met à faire le trottoir et que le pimp des putes explosées s'en mêlent. Cette comédie loufoque signée Henenlotter (qui d'autre?) est vraiment le film le plus drôle que j'ai vu depuis des siècles! Un bon mélange composé d'horreur, d'humour, de gore, de nudité avec une très grande quantité de "CHEESE". Une série B comme je les aime. Beaucoup de moments vraiment marrants comme quand les putes tombent sur le gros sac rempli de crack, ou le moyen particulier que possède le scientifique fou de se détendre. Et que dire de la fin!  Ok, ce n'est pas un chef-d’oeuvre mais je m'attendais à bien peu en le visionnant. Je croyais que ce film serait plutôt mou mais Henenlotter n'a aucunement perdu son mordant. Basket Case est un film que je chéris depuis des lustres et celui ci est dans la même veine. Il ne me manque plus que de me taper Brain Damage... ou une pute, étant donné que le prix du dvd est comparable. Dumbdom
	FRANKENSTEIN UNBOUND aka La Résurrection de Frankenstein - Roger Corman avec John Hurt, Raul Julia, Nick Brimble et Bridget Fonda, 1990, États Unis, 82m Un scientifique voulant sauver la terre se retrouve à en devenir l'exterminateur quand ses expérimentations causent des trous dans l'espace temps. Le scientifique et sa voiture futuriste sont projetés dans le passé, en 1817 où il rencontre Mary Shelley, Victor Frankenstein et malheureusement pour lui... le monstre. Dernière réalisation de Roger Corman et adaptation du roman de Brian Aldiss, ce FRANKENSTEIN UNBOUND a beaucoup de prétention, beaucoup d'idées, beaucoup de tentatives de grandeur pour finalement avoir un film avec peu de choses intéressantes et une exécution qui n'est pas à la hauteur des aspirations de Corman. Réalisé en 1990, le film a extrêmement mal vieillit, avec son look fait pour la télé et une réalisation banale et sans relief. On dirait honnêtement un empilage de matériels dans ce qui se retrouve à être, une terrible adaptation. 10 minutes de romance, dix minutes de science-fiction, dix minutes d'horreur, dix minutes d'action, on ne sait plus où mettre de la tête, on n'a pas le temps de s'intéresser à rien et rien ne se retrouve à être bien convaincant de toute façon. La Bête a un look très différent mais pas trop désagréable mais ses présences ne sont pas assez nombreuses et le combat final entre elle et Hurt est plus nanarde que grandiose (S'arracher un bras pour attaquer ensuite le héros avec, holà...). Que dire aussi de cette histoire d'amour absolument inutile (et pas crédible) entre le personnage principal et Mary Shelley, joué par Bridget Fonda (Splendide). Je suis très dur avec le film car je crois que la base est bonne mais le travail fait ne parvient absolument pas à convaincre. C'est plutôt simple, un film qui ne marche pas, du début à la fin. Abba
	FRANKENSTEIN 2000 - Joe D'Amato, 1991, Italie Un tournage vidéo pour Joe D'amato qui date de 1991. Un peu de Carrie, suivi de Death wish et un grand bout de Patrick mélangé à Frankenstein. Des acteurs mauvais, à part l'actrice principale qui s'en tire bien, et probablement une coproduction avec un pays teutonique, car la moitié des acteurs est doublée dans un anglais incroyable. Quelques bonnes séquences dans un ensemble quelconque.  Mario Giguère
	FRANKENSTEIN - John Schnall, 1992, 15m, animation
	FRANKENSTEIN - Kenneth Branagh, 1994, Angleterre/Japon/États Unis
	HOUSE OF FRANKENSTEIN - Peter Werner avec Adrian Pasdar, Peter Crombie, 1997, États Unis, 120m, TV
	LUST FOR FRANKENSTEIN - Jess Franco, Lina Romay, Michelle Bauer, 1998, Espagne La fille de Frankenstein revient à la maison paternelle et découvre la dernière création du docteur: Goddess ( Michelle Bauer), qui lui offre un pacte : "donne moi du sang, je te donnerai de l'extase ". Le ton est donné dans ce film tourné en vidéo, avec un budget qui a l'air mince, avec des ébats amoureux simulés et la même chanson servie pendant tout le film. La moitié du film se regarde comme un long vidéoclip, avec effets vidéo déjà vus. Les actrices principales ne sont plus dans la fleur de l'âge et les accents espagnols sont à couper au couteau. Co-produit ou financé par le magazine Draculina, qui offre les sempiternelles scream queens depuis vingt ans. Il y a quelques moments intéressants avec Michelle Bauer, mais ça reste destiné à un public que j'imagine très réduit. En prime petit reportage sur le tournage, l'équipe est plus grande que je ne le croyais ! Tender Flesh est plus intéressant. Mario Giguère
	ROCK'N'ROLL FRANKENSTEIN - Brian O'Hara avec Graig Guggenheim, Jayson Spence, 1999, États Unis, 88m Bernie Stein, agent de musicien, a besoin d'une vedette qu'il contrôlera, qui lui appartiendra ! Il demande donc à son neveu Frankie Stein (pas vraiment subtil) de lui en fabriquer un. Frankie perfectionne un sérum qui redonne la vie aux membres morts. Avec l'aide de fans de rock toujours dans un état second, on part voler les mains de Hendrix, la tête d'Elvis et ainsi de suite. Malheureusement un petit bout sera remplacé par inadvertance par le membre de Liberace, le pianiste porté sur la gent masculine. Le conflit d'intérêt entre la tête d'Elvis et le cornichon de Liberace aura des conséquences terribles. Sur papier, l'idée est drôle, malheureusement on étire bien trop longtemps la sauce, appuyant les gags somme toutes prévisibles et répétitifs. Enfiler tous les pseudonymes et insultes envers les homosexuels n'ajoute rien et ne choque pas plus qu'il ne faut de nos jours. Ce n'est pas mal filmé, il s'agit quand même d'un petit budget indépendant, mais encore une fois, ça n'aurait pas coûté cher de travailler plus longtemps le scénario. Le gros schlong en plastique vert fera peut-être rire un ado, il risque d'ennuyer l'amateur qui en a vu d'autres. On imagine que la gang de Troma se serait drôlement plus amusée avec ce sujet. Mario Giguère
	VAN HELSING - Stephen Sommers, 2004, États Unis Vous connaissez Van Helsing ? Vous savez, c'est le fameux professeur vieillissant qui ne cesse de traquer le Comte Dracula dans le roman originel de Bram Stoker. Et bien ce petit filou de Stephen Sommers, pas très patient, décide après son diptyque sur la MOMIE de s'attaquer aux trois autres mythiques créatures du bestiaire de l'Universal, à savoir le loup-garou, Dracula et le monstre de Frankenstein. Afin de mêler ces mythes sous un seul et même titre, il opte pour VAN HELSING, offrant donc au rôle titre le privilège de passer du statut d' " ennemi de Dracula " à celui d' " ennemi de toutes les forces du mal du monde pour le compte du Vatican ". Et c'est Hugh Jackman qui hérite du rôle. Avouons-le, le concept s'avère carrément jouissif, et les quelques images entrevues ici et là laissaient présager une sorte de western fantastique gothique rempli de créatures cauchemardesques et de décors époustouflants. Malheureusement, à vouloir trop en faire, le père Sommers coule son film dès la première séquence. Transylvanie, 1887, un vieux château en ruine s'élève alors sur l'écran dans un noir et blanc aux contrastes chatoyants. Le cœur des cinéphiles se met alors à battre la chamade, pensant immédiatement au FRANKENSTEIN de James Whale. " It's alive !!! " entend-on, alors que des villageois furieux, armés de torches et d'outils divers tentent d'enfoncer la porte du château à grands coups de bélier ! L'excitation monte, la salive monte aux lèvres, puis soudain, surgit un personnage inattendu : le Comte Dracula. Et tout s'effondre. L'hommage, la magie, la fascination, il ne reste plus rien à cause d'un seul plan. Ce Dracula là ne fera pas date dans l'histoire. Il est laid, il n'a aucun charisme, aucune présence et aucune grâce. Dès lors, le film ne cesse de s'embourber dans la fange. Sommers fini son introduction en tentant d'aligner une série de plans majestueusement filmés mais rate le coche systématiquement. Arrive alors Van Helsing, au profil si proche du Wolverine des films adaptés des X-MEN qu'on aurait presque tendance à croire qu'on a à faire à une préquelle. Il ignore tout de ses origines et il travail pour une organisation qu'il ne porte pas très haut dans son cœur mais le fait quand même parce que finalement ce sont les gentils. Il se rend en Transylvanie où il fera face à de vilains vampires, à de gros loups-garou, à des villageois hostiles, et rencontrera une belle gonzesse (Kate UNDERWORLD Beckinsale) qu'il est censé sauver. Et ça y va à grands renforts de gerboulades de CGI pas beaux qui dégoulinent de manière incessante sur l'écran. Le pauvre Comte Dracula ne parvient jamais à convaincre, seul le monstre de Frankenstein, seule créature sentimentalement humaine du film parvient à péniblement tirer son épingle du jeu. Stephen Sommers, qui avait plutôt fait du bon travail sur DEEP RISING et LA MOMIE répète les erreurs du RETOUR DE LA MOMIE en privilégiant une surenchère vomitive d'actions abracadabrantes et d'effets spéciaux de synthèse au détriment d'un scénario digne de ce nom et d'un développement de caractères qui n'aurait pas été de trop. Que retenir donc de cet amalgame épuisant de cascades surréalistes et de dialogues décérébrés accompagnés d'une musique ahurissante et totalement hors propos d'Alan Silvestri qui s'est amusé à jouer du flamenco ? Des actrices à la plastique sublime et un générique de fin d'une grande beauté esthétique. Triste. Kerozene Site officiel : www.vanhelsing.net
	FRANKENSTEIN - Marcus Nispel avec Parker Poser, Vincent Perez, Thomas Kretschmann, Ivana Milicevic, Michael Madsen, 2004, États Unis, 88m Nouvelle Orléans, aujourd'hui. Un duo de détectives vont enquêter sur une série de meurtres ou des organes ont disparut. Rapidement Carson O'Conner va rencontrer sur son chemin Deucalion, qui lui révèlera des informations délirantes. Parallèlement, nous rencontrons Victor Hélios, qui travaille jour et nuit sur ses expériences et sa femme qui frise la perfection. Deucalion explique è Carson que le meurtrier en série est un des "enfants" de Victor Helios, l'inspiration derrière le roman de Mary Shelley, toujours vivant depuis deux cent ans. Il faut savoir que c'est un téléfilm, tourné par Nispel dans la foulée de son remake de Massacre à la Scie, conceptualisé par l'écrivain Dean Koontz qui quitte le bateau. Martin Scorcèse apparait comme producteur. Surtout, il faut savoir que c'est à l'origine un pilote de série télévisée, donc qui aura une fin ouverte. Alors d'une part, c''est tourné magnifiquement et plein d'atmosphère. L'histoire, de son côté, n'est pas sans rappeler par moments celle des réplicuants de Blade Runner. Ici les créatures recherchent la capacité de donner la vie. Victor recherche la perfection depuis deux siècles, ce qui peut expliquer ses avancées spectaculaire, mais aussi l'aspect sordide mais fascinant de son laboratoire. Kretschmann est excellent dans le rôle de Victor, ce qui n'est pas surprenant, tandis que Vincent Perez en première créature de son paternel est bien loin, visuellement, des "Frankenstein" vus dans le passé. Si Parker Posey et son partenaire manquent de conviction, Ivana Milicevic et Michael Madsen sont efficaces. Les fondus rapides au noir qui annoncent les pauses publicitaires lors de sa diffusion sont dérangeants, mais cette adaptation a le mérite d'offrir une vision renouvelée du roman mainte fois adaptées. Pour sa part, l'écrivain Dean koontz en a profité pour écrire pas moins de cinq romans intitulés: Prodigal Son, City of Night, Dead and Alive, Lost Souls et The Dead Town. Mario Giguère
	FRANKENSTEIN - Kevin Connor avec Luke Goss, Alec Newman, Julie Delpy, 2004, Slovakie/États Unis/Allemagne, 268m
	FRANKENSTEIN REBORN - Leigh Scott, avec Rhett Giles, Joel Hebner, 2005, États Unis, 84m
	FRANKENSTEIN VS. THE CREATURE FROM BLOOD COVE - William Winkler avec Larry Butler, Dezzie Rae Ascalon, Corey J. Marshall, 2005 États Unis Sur la côte de la Californie, trois scientifiques ont créé un montre amphibien dont ils perdent contrôle. Ni une ni deux, il se retrouve sur la plage et attaque une équipe de reporter de photos coquines, évidemment qu'il s'en prend à la beauté presque nue ! Nos savants fous vont donc en Europe déterrer le corps de la créature de Frankenstein et le font revivre pour... arrêter le terrorisme ! Naturellement son conditionnement mental fait défaut et il attaque tout ce qui bouge, peu vêtue de préférence. Les reporters sont en otage dans le labo pendant que le fantôme de Frankenstein, le créateur, se manifeste et que le combat s'engage entre les deux monstres ! Production indépendante tournée en vidéo, en glorieux noir et blanc, écrit produit et réalisé par William Winkler, le film est une amusante parodie des classiques de la Universal, matinée de nudité. Avec en prime des caméos de Ron Jeremy, Raven de La Croix, Lloyd Kaufman, on comprend que l'on flirte avec le film coquin, mais tellement soft, lors d'une scène dans un bar de striptease ou notre monstre fracasse tout. Les moyens sont limités et le format vidéo est certes un obstacle pour recréer l'ambiance des classiques de la Universal, mais le ton est la parodie. Les combats de monstres tiennent plus du ballet tourné au ralenti que de la furieuse attaque, mais il fait bon voir enfin ces créatures s'affronter ! Le final, qui renvoie plus au cinéma expressionniste dans la tradition allemande, est un petit bijou qui achève un hommage bien sympathique. Le dvd est de très bonne facture, rempli d'extras dont on retient une "lapdance pour Frankenstein". Mario Giguère plus de détails : www.williamwincklerproductions.com
	FRANKENSTEIN - Jed Mercurio avec Helen McCrory, James Purefoy, Neil Peirson, 2007, Royaume Uni, 90m, TV La Dr. Victoria Frankenstein travaille sur les cellules souches et a réussit à générer un coeur vivant. Elle pousse les recherches plus loin que prévu et plus rapidement car son jeune fils est gravement malade et qu'il aurait besoin de multiples transplantations d'organes. Elle va donc tenter de fabriquer des organes en combinant le sang de son fils à des cellules souches. Son fils meurt, ses recherches non approuvée sont maintenant connues et elle demande de terminer le projet UX. Cependant, pendant que son fils s'éteignait, un orage a eu des effets inattendus sur l'équipement du laboratoire et quelque chose s'est échappé. Cette "réactualisation" du mythe de Mary Shelley a bien des défauts habituels communs aux adaptations nouvelles de classiques bien connus. À commencer par la démonisation d'une activité scientifique qui est, à ce que je sache, fort bien encadrée actuellement. Faire peur en se servant de ces recherches tiens du sensationnalisme. Les emprunts directs ou "hommages" au classique de James Whale sont nombreux. De la petite fille qui veut jouer avec la créature et qui en perdra la vie, à l'orage qui donne naissance au monstre, mais surtout ce totalement ridicule "chapeau rond" dont on affuble le monstre pour le contrôler, lui donnant une version ridicule de la coiffure et de cette tête carrée portée par Karloff, munie de grossier boulons pour neutraliser le monstre à distance. Il y a aussi ce petit "It's alive" timide et surtout la question inévitable, comment des cellules souches peuvent-elles créer un être si différent de la normalité ? Les surprises du scénario, ce complot dans lequel ses proches sont impliquées, est devenu de rigueur en cette ère post X FILES, Le projet est produit par Tim Haines, qui a lancé la merveilleuse série DINOSAURS et est aussi derrière PRIMEVAL qui a également des problèmes identiques au niveau scénario, soit des emprunts éhontés aux succès passés et des surprises illogiques. Bref, on peut passer son tour, sauf si on veut voir un monstre somme toute intéressant visuellement. Mario Giguère
	MATTHEW SALIBA'S FRANKEINSTEIN UNLIMITED (DARK LOTUS by Matthew Saliba, VICTOR by Matthew Forbes, FLESH FOR KUNG FU by King-Wei Chu, REFLECTION by Maude Michaud, OCCAM'S RAZOR by Peter James, MR. FLUFFENSTEIN by Martin Gauthier, 2009, Canada MATTHEW SALIBA'S FRANKEINSTEIN UNLIMITED est une anthologie de 6 court-métrages québécois ayant pour thème le roman de Mary Shelley. Comme le roman est dans le domaine public, mais que le maquillage de la créature ne l'est pas et appartient à l'Universal... Les différents courts métrages traiteront donc de différents thèmes du roman, mais rarement de la créature. Le film s'ouvre avec DARK LOTUS qui est la troisième partie d'une trilogie ayant pour thème le "sado-érotisme". Les deux précédents étaient SHE WAS ASKING FOR IT et VAMPIROS LESBOS. Tout comme les précédents, le réalisateur fait appel à la photographie animé à la manière du film LA JETÉE. Mais cette fois-ci, il utilise en plus le noir et blanc. Le récit débute avec la naissance de jumelles orchestré par le docteur Orlof, au moment d'aller porter la 2e jumelle dans de la terre pour la faire féconder via une expérimentation, des membres de la mafia s'interposent et tuent le Docteur Orlof et la progéniture. Des années plus tard, la survivante, alors qu'elle fait une danse érotique en mimant une araignée, fera la rencontre du chef de la mafia et elle tentera alors de se venger. Pour moi, ce court métrage est peut être la plus grande réussite de Matthew Saliba pour le moment. Le réalisateur emploi de magnifiques comédiens (Kayden Rose, Martin Plouffe et John M. Thomas) de l'excellente musique et contient quelques hommages: The Diabolical Dr. Z, The Beyond, Eraserhead. Le tout est matiné d'expressionisme Allemand. Une grande réussite. Le deuxième court-métrage a pour titre VICTOR est réalisé par Matthew Forbes. Celui-ci suit le parcours du Dr. Frankeinstein après que celui-ci a été séparé de sa créature et présente le docteur qui s'interroge sur ses actions et l'impact de sa création sur la société. Celui-ci contient moins d'action, mais est doté d'une excellente richesse au niveau psychologique. Un court métrage vivement recommandé. FLESH FOR KUNG-FU de King-Wei Chu compose le 3e court métrage de cette anthologie et met en scène Gordon Liu qui reçoit une invitation pour un combat épique contre un maitre d'art martiaux qui tue les grands maitres pour se composer le corps du maitre ultime. Le titre de celui-ci est un délicieux clin d'oeil au Flesh For Frankenstein de Paul Morrissey et est ni plus, ni moins un hommage au Kung-Fu et à Gordon Liu. Il est à noter que ce court métrage à été entièrement tourné à Hong Kong et devrait faire énormément plaisir aux fans d'art Martiaux. Ses 5 minutes on l'air d'en durer une et je dois avouer que j'ai bien hâte de voir les prochains projets de ce réalisateur. La quatrième partie est composé de REFLECTION par Maude Michaud. La réalisatrice a décidé de présenter l'action de son court métrage à l'intérieur d'une salle de spectacle où des "freaks" gagnent leur vie. L'une d'elle, défigurée, se payera une opération au visage pour retrouver sa beauté. Sera t'elle plus heureuse ainsi ? Cette épisode est certainement la plus mature du lot au niveau des sentiments et des thèmes. De plus, il comporte d'excellents numéros de cirque fait par des artistes de talents. Après DARK LOTUS, celui-ci est mon préféré. Vient ensuite, OCCAM'S RAZOR de Peter James. Celui-ci met en scène l'interrogatoire de deux suspects dans une histoire d'un double meurtre. D'une durée de 30 minutes, et malgré une interprétation très émotive et un retournement de situation dans la lignée de THE USUAL SUSPECTS... est selon mes gouts l'un des plus faibles du lot. C'est que la durée est trop longue et brise un peu le rythme d'avec les 5 autres court métrages. Sinon... Les noms des personnages (Karloff, etc.) forment un bel hommage. Et enfin, cette anthologie ce terminer avec MR. FLUFFENSTEIN. Ce dernier court métrage est à saveur humoristique et met en scène une petite fille, qui après la mort accidentelle de son chat, décide de se fabriquer un nouveau chat. Mais celui-ci s'attaquera aux chats du voisinages... Ce court métrage, avec sa petite touche d'humour et sa légèreté, est tout à fait bienvenue pour conclure le tout. Très divertissant. Black Knight Pour ceux qui sont intéressé, le dvd est disponible via: http://www.frankensteinunlimited.tk/ Une compilation thématique vraiment intéressante. DARK LOTUS de Saliba va sûrement se bonifier avec de nouvelles écoutes car il est plus difficile d'approche (la piste de commentaires semble tout expliquer) et demande au spectateur de reconstituer le scénario sans dialogues. Excellent casting et belle photographie. VICTOR semble plus faible après cette ouverture, mais l'exploration du thème est intéressante. FLESH FOR KUNG FU est vraiment une réussite, concis, qui va droit au but et met en vedette une icône du genre, un must. REFLECTION, tout aussi bien réalisé qu'il soit, tiens plus de la variation sur le film de Tod Browning FREAKS et je cherche encore le lien avec Frankenstein. J'ai bien aimé OCCAM'S RAZOR, encore une fois un très bon choix d'acteurs et un bon montage. Quand à FLUFFENSTEIN, il étire un peu son gag et la comparaison avec FRANKENWEENIE ne le sert pas, mais le court est fort bien réalisé et les acteurs, y comprit la jeune fille, sont efficaces. Une anthologie qui peut servir de modèle pour regrouper des talents et donner un plus grand impact et une plus grande visibilité aux réalisateurs de courts métrages et un projet fort bien mené. Réalisateurs à suivre, donc ! Mario Giguère
	FRANKENSTEIN VS HITLER aka Radio Frankenstein Meets Bloody Hitler - Ace Fronton avec Timmy Timkoko, Yanuba Daly, Dash Titan, 2011, États Unis, 23m Il manque une tête pour terminer le monstre de Frankenstein. Suite à un accident de la route, Dracula ramène une tête de femme, qui va aller compléter la fiancée de Frank à qui, question de danser avec sa fiancée, on va greffer en guise de tête un radio ! Le monstre y va un peu fort avec ses marques d'affection et arrache par accident la tête de madame. Le docteur se rappelle qu'il a dans son laboratoire les couilles d'Hitler. THEY SAVED HITLER'S BALLS ! On les greffe à une nouvelle nymphette, qu'on enterre pour voir sortir de la tombe un authentique Hitler. La zizanie sera mémorable ! Voilà 23 minutes absolument étranges et irrévérencieuses, c'est le moins qu'on puisse dire. Tournage noir et blanc et muet rappelant le cinéma d'il y a presque 100 ans, on accumule les scènes étranges et drôles. La soupe aux huitres qui crache sur la fiancée, le monstre à la tête de radio, le bocal de raisins d'Hitler, la présence de Dracula, le mélange fait son effet et on passe un court moment mémorable. Mario Giguère
	MONSTER BRAWL - Jesse T. Cook avec Robert Maillet, Dave Foley, Art Hindle, Jimmy Hart et la voix de Lance Henriksen, 2011, Canada Dans un cimetière et télédiffusé à travers le monde, huit monstres classiques (Le cyclops, Frankenstein, Witch Bitch, lady Vampire, Swamp Gut, Zombie Man. Werewolf et la momie) s'affrontent dans des combats mortels sur un ring. Habile croisement entre un Gala de la WCW et de monstres à la Santo ou à la Monster Squad, le film amuse. Les combats ne sont pas redondants et il y a des fatalités... Nous avons droit au Werewolf contre Frankenstein, Cyclops vs Witch Bitch et à la momie contre Lady Vampire et au moins 2 autres combats... Il s'agit d'un petit budget où les dollars ont été très bien investis dans les décors et les costumes. J'étais sceptique à voir le film et heureusement, je n'avais pas raison à être déçu. Black Knight La surprise est de taille. C'est ni plus ni moins qu'un gala de lutte tel que la WWE en présente régulièrement qui est a la base du scénario de Monster Brawl. Donc, dans un endroit isolé car les monstres aiment bien être discrets, on a installé une arène de lutte dans un cimetière et on a réunit huit monstres dans deux conférences. Les Morts Vivants mettent en vedette La Momie, la Femme Vampire, Zombie Man et le Werewolf et dans le coin des Créatures: Le Cyclope, le Muck Man, The Witch Bitch et surtout, Frankenstein ! Combats inégaux direz-vous, car, oui, la foule est majoritairement en faveur de la créature de Frankenstein, mais dans la grande tradition du catch, on nous laisse dans le doute, ou plutôt, on sait que d'autres combats vont inévitablement avoir lieu ! Avec un budget de peau de chagrin, mais une équipe et des acteurs, sans parler d'une voix bien connue, qui donnent leur meilleur pour un résultat bien agréable à la fois pour l'amateur de lutte et de monstres ! L'inclusion du Cyclope comme celui de la sorcière étonne, mais ils ont des pouvoirs qui rendent leur combat intéressant, l'arbitre disparaissant assez rapidement. Comme dans tout gala on préfèrera certains combats et surtout le combat principal, mais le tout, y comprit les séquences sur les origines de chaque créature, sont fort intéressant. Les commentateurs sont hilarants ! Bref, j'ai été étonné et je vous recommande de ne pas rater ce gala fort différent et jouissif ! Mario Giguère
	The FRANKENSTEIN THEORY - Andrew Weiner avec Kris Lemche, Heather Stephens, Eric Zuckerman, Brian Henderson, 2013, États Unis, 87m Un "mockumentary", ou faux documentaire, ou "lost footage", dans ce montage de présumés vidéos retrouvés, ou l'on suit la quête d'un professeur persuadé que son ancêtre a bel et bien créé le monstre de Frankenstein. Mary Shelley s'est inspiré de lettres authentiques et une équipe de tournage part en Alaska avec le jeune professeur Venkenhein qui pense pouvoir retrouver la créature.  Des créateurs de The Last Exorcism. Ouais. Regardez bien l'affiche, car vous ne verrez pas grand chose durant ces 87 minutes. Si on peut apprécier le paysage et que de ce point de vue j'ai pensé un peu à Troll Hunter et ses paysages magnifiques, on se retrouve devant une bande d'imbéciles qui font tout ce qu'il faut faire pour mourir dans un environnement qu'on ne connait pas. Par exemple, ne pas écouter votre guide parce que vous n'aimez pas sa face. Comme vous séparer pour un oui et un non. Vous voyez le genre... Il manque une volonté de satisfaire un tantinet le spectateur, un synopsis solide qui part de A et qui abouti à Z avec une montée dramatique et une fin satisfaisante. Au final, très peu de choses le distingue des nombreux films et documentaires sur le bigfoot. Comme Frankenstein n'est pas particulièrement hot ces années-ci, on ne comprend pas pourquoi ce film mérite l'écoute plus qu'un autre. C'est le premier film de Weiner en tant que réalisateur, plus connu comme producteur, notamment chez Troma. Mario Giguère
	I, FRANKENSTEIN - Stuart Beattie avec Aaron Eckhart, Yvonne Strahovski, Mirando Otto et Bill Nighby, 2014, États Unis, 92m Le monstre assiste à la mort de son maître, Frankenstein et de la femme de ce dernier. Sauf que peu de temps après, il est attaqué par des démons et kidnappé. Il apprend qu'une guerre entre les Gargouilles et les démons fait rage depuis des milliers d'années, La créature apprend également que l'on le convoite parce qu'en lui se cache le secret de la création de la vie et c'est ainsi qu'il doit prendre part à cette guerre. Je ne sais pas à quoi à pu penser n'importe qui qui s'est présenté pour travailler sur  ce ''projet' cinématographique. C'est laid, c'est pauvre et c'est inintéressant de la première à la dernière seconde. D'abord ce scénario, complètement débile, du type que j'aurais pensé en sixième année et qui tente de mélanger le mythe de Frankenstein à une bataille divine entre des gargouilles (?) et des démons... Ils ont fumé du crack? En fait, le gros problème de I FRANKENSTEIN est que le film a autant peu d'âme que le personnage principal. C'est nul et ça se prend beaucoup trop au sérieux pour une histoire absolument conne. Les scènes d'action ne sont pas dégueulasses, mais c'est probablement la seule chose moindrement potable dans tout ce pâté de n'importe quoi. Pour ce qui touche aux personnages, ça aurait pas été vilain de les développer un tant soit en les excluant des clichés du genre, mais je pense que j'en ai trop demandé à un film, qui avait tout pour se péter la gueule qui n'a pas raté son coup. Abba
	FRANKENSTEIN - Bernard Rose avec Xavier Samuel, Carrie-Anne Moss, Danny Huston, Tony Todd, 2015, États Unis/Allemagne, 89m Los Angeles. Un couple de chercheurs créent un être humain artificiel qu'ils nommeront Adam. Malheureusement sa condition se dégrade rapidement et ils décident de mettre fin au cobaye, de détruire le résultat de leurs travaux pour recommence à nouveau. Malgré son cerveau un peu lent, il a la force de dix hommes et la perspective de perdre la vie qu'il débute ou de quitter sa mère adoptive ne fait guère son affaire. Il s'enfuit donc et va croiser des gens qui l'aideront à comprendre sa vie et le monde qui l'entoure, spécialement un aveugle qui l'accueille comme un être normal. Les forces de l'ordre et la fatalité du destin vont s'acharner sur son sort.  Mais ou était donc passé Bernard Rose depuis son magnifique Candyman ? Hé bien, à part un certain Snuff Movie que je n'ai pas eu l'occasion de voir, il exerce son métier en refusant d'être coincé dans un genre. On ne peut pas lui en vouloir, mais je suis drôlement heureux de le revoir dans un genre qui m'intéresse, réinterprétant le livre de Mary Shelley de manière superbe. Il reviens à l'essence du mythe, le personnage torturé par un monde dans lequel il est jeté trop rapidement, une puissance de la nature, sans le vernis de la civilisation. Une figure tragique, plus près de l'interprétation de Karloff, en ce sens qu'il est le personnage le plus humain dans une histoire peuplée de gens sans morale, cruels. Rose reprends des scènes classiques, comme celui de la petite fille et de l'eau ou l'amitié avec l'aveugle, les réinventant et arrivant à nous surprendre constamment. Il arrive aussi à faire passer la voix off d'Adam, un procédé souvent discutable, pour essentiel dans ce contexte: le monstre pense normalement mais s'exprime verbalement avec difficulté. Xavier Samuel est extraordinaire dans ce rôle difficile. Physiquement et mentalement il est torturé, dysfonctionnel. Le maquillage le dépeint plus comme une victime du sida, sa peau étant de plus en plus malmenée, son corps se dégradant. Paradoxalement, son cerveau absorbe la civilisation de la pire manière, croisant des hommes brutaux, le traitant comme une bête sauvage, sans merci. Le scénario intègre la technologie moderne et Adam saura écouter un gps pour retrouver le labo qui l'a vu naître. On devine que la fin ne peut qu'être dramatique et c'est avec une séquence un peu rapide que le drame se conclut. Pour sa part Carrie-Anne Moss est magnifique en mère par procuration, Adam sera déchiré de s'en séparer et cherchera à la retrouver sans cesse. Danny Huston est Victor Frankenstein, reprenant à sa manière le célèbre It's Alive de Colin Clive. Tony Todd est encore une fois remarquable en musicien aveugle, son destin comme celui de bien des personnages secondaires, n'en sera que plus poignant. L'ensemble des rôles secondaires sont efficaces, mention spéciale à Maya Erskine en prostituée touchante. Si les adaptations de la créature de Frankenstein pullulent au cinéma, le film de Bernard Rose peut être placé parmi les réussites. Mario Giguère

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